Estados Unidos de la abstracción

Tras la Segunda Guerra Mundial, se considera que París perdió su estatus de capital mundial del arte en favor de Nueva York. Sin embargo, desde el final de la guerra, muchos artistas, músicos y escritores vinieron a estudiar y crear a Francia. La exposición explora la intensa presencia de estos artistas norteamericanos y el modo en que contribuyeron a redefinir el arte abstracto en Francia en un momento en que la geografía mundial del arte estaba dando un vuelco.

La historia del expresionismo abstracto, la Escuela de Nueva York y sus héroes, Jackson Pollock y Willem De Kooning entre otros, se convirtió en la narrativa dominante del arte en 1945.

Sin embargo, muchos artistas, músicos y escritores estadounidenses, tanto hombres como mujeres, vinieron a estudiar y crear a Francia. Entre 1946 y 1953, muchos de ellos se beneficiaron de la G.I. Bill, una subvención que permitía a los veteranos financiar sus estudios matriculándose en escuelas y academias de arte parisinas.

Más de 400 artistas galvanizados por el atractivo cultural de París, sus museos y sus maestros, el atractivo de Europa, la posibilidad de crear sin limitaciones reales gracias a la beca, la búsqueda de una mayor libertad, el deseo de estar en otra parte, de estar en París como en una isla.

La exposición está organizada en tres capítulos:

1. Los otros del "otro arte": Michel Tapié y el arte americano

La primera sección examina las obras reunidas por el crítico Michel Tapié, ya sea en exposiciones colectivas o en publicaciones de la primera mitad de los años cincuenta. Estas manifestaciones representan un apasionante intento de reunir una serie de obras abstractas que no se basan en consideraciones nacionales, sino en las ideas de expresividad, pintura gestual y abstracción automática. Varios pintores estadounidenses, entre ellos Mark Tobey, Claire Falkenstein y Alfonso Ossorio, se asociaron a la exposición, que también les puso en contacto con Wols, Jean Dubuffet, Georges Mathieu y Jean Paul Riopelle.

2. París es una isla

El segundo capítulo reúne a una serie de coloristas abstractos, entre ellos Sam Francis, Joan Mitchell y Shirley Jaffe, así como Kimber Smith, Norman Bluhm y Beauford Delaney, que encontraron en Francia un lugar de libertad y creatividad, sin por ello establecer fuertes vínculos con los artistas del grupo de la abstracción lírica, a excepción del pintor canadiense Jean Paul Riopelle. Reivindicaron una forma de soledad y utilizaron la capital francesa como lugar de creación estimulante, pero extrañamente apátrida. Sus obras tienen en común formas flotantes de gran tamaño y colores intensos.

3. Aleatoriedad, modularidad y movimiento: el renacimiento de la abstracción geométrica

El último capítulo examina cómo artistas como Ellsworth Kelly, Ralph Coburn, Jack Youngerman y Robert Breer, en relación con sus predecesores como Jean Arp y Alexander Calder y con algunos de sus contemporáneos (François Morellet), renovaron profundamente la abstracción geométrica en el París de posguerra.

Historias de exposiciones

En el centro de las secciones de la exposición Estados Unidos de la abstracción. American Artists in France, 1946-1964, comisariada por Maud Marron-Wojewodzki, Sophie Lévy y Claire Lebossé.

Maud Marron-Wojewodzki

Sophie Lévy

Claire Lebossé

En el corazón de la historia, con Jean des Cars

Sumérjase en la exposición Estados Unidos de la Abstracción. American Artists in France, 1946-1964 gracias a la serie de podcasts "Au cœur de l'Histoire".
Cuatro episodios para escuchar, con la voz de Jean des Cars.

Un taller de arte para grandes y pequeños en torno a la exposición Estados Unidos de la abstracción. Artistas americanos en Francia, 1946-1964para hacer en casa.

Taller "En marcha

O cómo hacer un móvil.

Compuesta de varillas de metal y formas coloreadas, esta escultura cobra vida ante los ojos del espectador. Fue durante una visita al estudio de Piet Mondrian en 1930 cuando Alexander Calder tuvo la idea de crear obras abstractas. Creó sus primeros móviles con madera, alambre, láminas de metal y materiales reciclados que él mismo forjaba. Presentados en la exposición United States of Abstraction. American Artists in France, 1946-1964, este móvil de 1949 cobra vida en el aire. El artista dio un vuelco a la visión clásica de la escultura al proponer una instalación aérea, frágil y en movimiento.

Al estilo de Alexander Calder, ¡crea un móvil en casa!

Descargar el tutorial Nueva ventana

Este catálogo se publica con motivo de la exposición Estados Unidos de la abstracción. American Artists in France, 1946-1964, presentada en el Museo de Artes de Nantes del 19 de mayo al 18 de julio de 2022.

Disponible para consulta en la biblioteca del museo y a la venta en la librería del museo.

Todas las publicaciones del museo

Libros seleccionados por la biblioteca del museo

La biblioteca del museo ha preparado una selección de libros sobre la exposición Estados Unidos de la Abstracción. Puede consultarlos en la biblioteca previa cita.