La colección de arte antiguo, procedente principalmente de la adquisición de la colección de los hermanos Cacault, es muy coherente. Si bien predominan las escuelas italianas, desde los primitivos hasta los pintores de vistas urbanas del sigloXVIII, también se puede descubrir un sorprendente sigloXVIII francés, que celebra la teatralidad galante, así como valiosas obras flamencas y holandesas delsiglo XVII.
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La colección
Tras la creación del museo en 1801, el Estado envió a Nantes algunas prestigiosas pinturas de gran formato representativas delos siglos XVII yXVIII: Vouet, La Hyre, Rubens o La Fosse. Sin embargo, la mayor parte del arte antiguo del museo (desdeel siglo XIII hasta principios delXIX ) procede de la compra fundacional, en 1810, de la colección del diplomático François Cacault (1743-1805), originario de Nantes. Sus numerosos viajes y misiones (Nápoles, Roma, Florencia, Génova...) le permitieron reunir una impresionante colección de obras maestras, con una marcada predilección por la pintura italiana.
Tras esta importante adquisición antigua, otras compras de gran calidad vinieron a enriquecer la colección. En 1965, la sublime Diana cazadorade Orazio Gentileschi se incorporó al museo y, en 2008, la Judith de Virginia da Vezzi, primera obra atribuida con certeza a esta importante artista. Cabe mencionar también el dibujo preparatorio La alegoría de la Revolución en Nantes, de Jacques-Louis David, tan importante para el proceso creativo de la obra del pintor como para la historia política de Nantes.
En 2022, el Museo de Arte de Nantes recibirá treinta y cuatro obras generosamente legadas por la coleccionista Jacqueline-Françoise Boejat (1930-2022), en memoria de su única hija, Cécile (1961-2003). La colección se centra en dos ejes: el Siglo de Oro, el arte flamenco y holandés del sigloXVII, con el sobrio pequeño panel Cesta de frutas y limones sobre un entablamento, después de 1636, firmado por Jan Davidsz de Heem (1606-1684); y el sigloXVIII francés, con La Visitación y La Sagrada Familia durante la huida a Egipto servida por los ángeles, de Charles de La Fosse (1636-1716), o los paisajesde Hubert Robert (1733-1808), Mujer en la fuente en un patio de granja y Paisaje rocoso con acueducto. Estas elecciones evocan el gusto de numerosos coleccionistas franceses del sigloXVIII, incluso en lo que respecta a los formatos, pequeños y preciosos.
A estas pinturas se suman importantes dibujos antiguos: dos dibujos de François Boucher, un manierista Diana y Endimión de Raffaellino da Reggio (1550-1578) y un bello estudio de Sofonisba moribunda de Giovanni Francesco Barbieri, conocido como Guercino (1591-1666).
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El enganche
El recorrido por las salas refleja el espíritu de la colección de François Cacault, fiel a la universalidad de la época de la Ilustración y al espíritu pedagógico que animó la creación de los museos a principios del sigloXIX.
Así, en la planta baja del Palacio, el visitante retrocede en el tiempo comenzando su recorrido en Italia, por la sala de los Primitivos (una valiosa colección totalmente restaurada y expuesta en una vitrina climatizada) y los grandes maestros del Renacimiento (Cosme Tura, Perugino, Tintoretto).
El recorrido termina en los albores del sigloXIX con el romántico Combate de Nazaret deAntoine-Jean Gros y la leyenda napoleónica. La sucesión de espacios permite un rico descubrimiento cronológico y temático de las escuelas francesas, italianas, flamencas y holandesas de los siglosXIII alXVIII. La exposición privilegia conjuntos muy diferentes para sorprender la vista: la intimidad de gabinetes temáticos (en torno a santos y héroes, comidas sagradas y profanas, retratos y paisajes...), el claroscuro de la sala caravaggiana (con sus tres Georges de La Tour), la majestuosidad de los grandes formatos del sigloXVII (Rubens, Simon Vouet, Philippe de Champaigne), o incluso la sala danzante y musical en torno al teatro y la ópera del sigloXVIII (Watteau, Greuze, Lancret).
Dos salas rinden homenaje a François Cacault y Pierre Cacault (su hermano pintor) evocando el espíritu de un coleccionista del sigloXIX. La carrera italiana de François se rememora a través de vistas de Roma y Venecia, que nos transportan a la Italia del sigloXVIII. El proyecto de «museo-escuela» en Clisson, cerca de Nantes, cobra vida con una nueva sala de esculturas que presenta toda su colección de copias antiguas.
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Obras emblemáticas
Obras emblemáticas
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Siglo XVIIDiana, la cazadora -
Primera mitad del siglo XVIILa aparición del ángel a San José, también conocida como El sueño de San José. -
hacia 1624-1626Judith -
hacia 1634 / 1637San Eustaquio y su familia llevados al cielo, también conocido como La apoteosis de San Eustaquio y su familia. -
hacia 1656La cena en casa de Simón el fariseo -
hacia 1707-1708Arlequín Emperador en la luna -
hacia 1741El sueño de Renaud -
s.d.San Sebastián y un santo franciscano
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En vídeo
Mujeres artistas: Marie-Geneviève Bouliard
Serie de vídeos sobre las mujeres artistas del museo.
Marzo de 2021
Carta blanca a los conservadores: Adeline Collange-Perugi – Gysbrecht Leytens
Vídeo realizado para el Calendario de Adviento 2020, en el marco de #Culturecheznous.
Diciembre de 2020
Resonancias de una colección: el arte antiguo
Presentación sensorial de la colección de arte antiguo del museo, realizada en el marco de #Culturecheznous.
Abril de 2020
Las colecciones permanentes
Las colecciones del Museo de Artes de Nantes se han ido constituyendo a lo largo del tiempo, en particular mediante la adquisición de obras de artistas vivos. Compradas en el mercado del arte, donadas o legadas, las colecciones comprenden actualmente más de 14.000 obras repartidas en cuatro categorías: arte antiguo, arte del siglo XIX, arte moderno y arte contemporáneo.