Plantas y personas

Plantas en el Museo de Arte de Nantes

La exposición del Museo de Artes de Nantes explora las nociones de conservación y preservación a través de la metáfora de las plantas. Invasiones, de la artista ucraniana Alevtina Kakhidze, vincula la proliferación de plantas invasoras a la lógica de la conquista humana, evocando sutilmente las heridas invisibles de la guerra. Alegato poético y pacífico, Plants and People reúne obras que cuestionan las tensiones entre fragilidad y resistencia, desaparición y memoria.

La exposición se abre con los herbarios del Jardin des Plantes de Nantes (siglos XVIII-XXI), que dan testimonio de la voluntad de conservar lo que se desvanece, tanto científica como sensiblemente. Esta reflexión sobre la impermanencia continúa en las obras de Patrick Neu, con Iris, o Guillaume Janot con Especies urbanas. Cachorro salvaje, mientras que Elena Brotherus yuxtapone belleza y asfixia en una fotografía conmovedora en la que su rostro se oculta bajo una bolsa de plástico en medio de un campo de girasoles(Serie Retratos - Gelbe Musik con Girasoles).

Como contrapunto, Windhandel (Ámsterdam 1637/Atenas 2008), de Jean-Baptiste Ganne, confronta el ornamento floral y la revuelta política, mientras que The Shamrock Hunter (El cazador de tréboles), de David Ryan, y The Divan (El diván), de Marie Denis, sitúan la naturaleza en el centro de las historias personales. Las plantas también aparecen en grabados de Max Ernst y Raoul Dufy. Dos obras de vídeo enmarcan este paisaje desequilibrado: en Jardin égaré, de Jean-Claude Ruggirello, un almendro en flor, desarraigado y suspendido horizontalmente, gira lentamente. Rose Lowder, por su parte, filma las flores muy de cerca, en una luminosa coreografía de la vida, celebrando su frágil belleza.

Dos grandes obras desplazan el foco hacia otro tipo de presencia, la del cuerpo en contacto directo con la naturaleza: Terre protégée III, de Gina Pane, un gesto radical del cuerpo en la tierra, y Alpi Marittime, de Giuseppe Penone, un diálogo íntimo entre una mano humana y el crecimiento de un árbol. Abren una transición a otra geografía -más árida, más seria- donde el vínculo con la tierra ya no es de fusión, sino de pérdida, explotación y destrucción. La exposición contrapone las cicatrices de la tierra fotografiadas por Sophie Ristelhueber a los paisajes mineros destripados de David Goldblatt, testigos de la injusticia y el agotamiento de los recursos.

A través de estas obras, Plants and People se pregunta qué queda por preservar cuando lo vivo ya ha comenzado. Lejos de ofrecer una narración lineal o nostálgica, la exposición nos invita a observar más de cerca las tensiones de nuestro tiempo: nuestra relación con lo vivo, nuestra memoria dañada y los frágiles gestos que hacemos en un mundo inestable.

El animal en el Frac de Carquefou

En el Frac, la parte animal de la exposición se centra en el tema de la vulnerabilidad. Con Bestiary , del colectivo indio Raqs Media Collective. Siluetas doradas de criaturas animales en peligro o extinguidas trazan un melancólico inventario de un mundo en peligro, consumido por la urgencia ecológica.

Esta meditación sobre la extinción y la supervivencia encuentra eco en la Entrada en el Arca ⁽ s. XVII) de Giovanni Benedetto Castiglione, en la que el diluvio bíblico refleja nuestras preocupaciones ecológicas, y en el Simurgh reinventado por eslavos y tártaros, criatura quimérica mítica e inmortal que atraviesa las épocas para cuestionar la memoria de las catástrofes pasadas. La exposición teje así una red de metamorfosis, donde el hombre y la bestia se funden en un inquietante juego de espejos. El antropomorfismo deja de ser un mero artificio para convertirse en una invitación a la identificación, una forma de sondear la empatía en la que la frontera entre "nosotros" y "ellos" se disuelve. Porque si el animal es nuestro doble, tal vez su destino presagie el nuestro: una fábula cruel en la que la desaparición ya no es una abstracción, sino un presagio.

La exposición en el Frac des Pays de la Loire de Carquefou estará abierta del 30 de enero al 26 de abril de 2026.