Eva Taulois

Con NEURONE MIROIR, Eva Taulois ocupa el escaparate de la explanada del Museo de Arte de Nantes en estrecho diálogo con su arquitectura neoclásica: las columnas, las alegorías esculpidas, los drapeados inmóviles. Pero allí donde la piedra se congela, la artista introduce fluidez, flexibilidad, movimiento.

El título de la obra hace referencia a un concepto científico fascinante: las neuronas espejo. Estas células del cerebro se activan no solo cuando realizamos una acción, sino también cuando vemos a otra persona realizarla. Son el origen de nuestra capacidad de empatía, de imitación y de aprendizaje a través de la observación. En el contexto de un museo —lugar de historia, de gestos transmitidos, de miradas que aprenden— este concepto cobra especial relevancia. Sugiere una obra que observa y refleja, que absorbe y reproduce, que refleja las referencias, que se inspira y digiere lo que se ha creado anteriormente para producir nuevas formas.

La instalación de Eva Taulois está compuesta por formas antropomórficas, siluetas no figurativas, que se elevan, se entrelazan, se reúnen, se derrumban. Los cuerpos están ahí, sugeridos en curvas, drapeados, volúmenes flexibles, envolturas, pero nunca representados de forma realista.

El tejido utilizado —translúcido, flexible, casi gelatinoso— refuerza esta impresión de materia viva. En algunos lugares, el color aflora desde el interior, como un flujo energético o sanguíneo, activado por la luz y la transparencia del tejido.

La gama cromática, elemento central de la obra de Eva Taulois, anima aquí la escultura con matices sutiles, descoloridos, lechosos, como estados de ánimo o ritmos corporales. Rosa, naranja, azul, verde, pero también tonos más suaves o difusos: el color no viste la forma, sino que emana de ella. Es pulsación.

En consonancia con ello, el artista se introduce en la exposición permanente del museo, en el corazón de las colecciones de arte antiguo, para crear, a modo de espejo, un diálogo inesperado entre sus obras y las del siglo^XVII, en particular las de Philippe de Champaigne. Los drapeados, los pliegues, los colores vivos y los contrastes se convierten en puntos de contacto entre las épocas, revelando el arraigo pictórico de una obra que, al desplegarse en el espacio, no deja de hablar de pintura.

Esculturas, pinturas, producciones textiles, instalaciones o dispositivos escenográficos, la obra de Eva Taulois se despliega a través de una gran diversidad de medios y formatos. Compone un universo poblado de objetos ambiguos, a la vez extraños y familiares, cuyas formas simples y depuradas remiten a un vocabulario abstracto y minimalista. Su trabajo se inspira en un amplio espectro de referencias, desde la arquitectura hasta la vestimenta tradicional, desde el arte del patchwork hasta el diseño, para construir un lenguaje plástico anclado en la materia.

Eva Taulois cuestiona la pintura más allá del marco, el pedestal y la escultura. La exposición se convierte en un escenario de objetos cargados de tensiones cromáticas, donde la materia es una superficie pictórica de colores vivos, texturas brillantes o mates, reflejos sintéticos de vinilo y la textura aterciopelada del terciopelo. Estos cuadros esculpidos se componen de formas que a menudo entablan conversación.