La colección reúne obras de arte contemporáneo desde la década de 1960 hasta la actualidad. Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeos... están presentes todas las técnicas y numerosas corrientes. Desde Vito Acconci hasta Gina Pane, pasando por Gerhard Richter y Marina Abramović, la colección cuenta con más de 3000 obras.
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La colección
El Museo de Arte de Nantes siempre ha estado orientado hacia el arte de su época y hoy en día dedica diferentes espacios a la creación contemporánea. Su colección experimentó un verdadero auge a finales de la década de 1980, cuando se dio prioridad a la constitución de conjuntos coherentes, con movimientos como el Arte Povera (Giuseppe Penone), el Nuevo Realismo (Raymond Hains) o Supports/Surfaces (Claude Viallat).
La pintura también constituye una de las originalidades de la colección, que participa en las reflexiones sobre la representación pictórica desde hace unos cuarenta años.
Desde la década de 1980, el museo se beneficia de importantes depósitos del Fondo Nacional de Arte Contemporáneo (Joan Mitchell, Simon Hantaï) y del FRAC de los Países del Loira (Jimmie Durham, Rosemarie Trockel), lo que le permite completar adecuadamente sus colecciones en función de las políticas de adquisición y las exposiciones temporales.
Desde el año 2000, la colección también se ha enriquecido en el ámbito de la imagen en movimiento con artistas pioneros (Bruce Nauman, Simone Forti, Bill Viola), pero también con testimonios de la evolución del vídeo (Francis Alÿs, Anri Sala) y creaciones recientes. Las adquisiciones o depósitos recientes se han orientado hacia obras que ofrecen una mirada crítica sobre las condiciones políticas, económicas y sociales actuales, favoreciendo una visión internacional.
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El enganche
Presentada en los 2000 m² del Cube, el edificio dedicado al arte contemporáneo, la colección se distribuye en cuatro plantas y aborda diferentes temáticas. El enfoque no cronológico permite mezclar técnicas y generaciones de artistas, realizar asociaciones inéditas y percibir mejor los retos artísticos actuales.
El concepto del tiempo ha inspirado las prácticas de numerosos artistas; desde la reinterpretación de la Vanidad por Philippe Cognée hasta la materialización del tiempo mediante materiales frágiles y evanescentes en la obra de Dominique Blais o Fabrice Samyn, este concepto se aprecia en una gran diversidad de técnicas y enfoques. Con la obra Mnémosyne, Anne y Patrick Poirier oscilan entre el pasado y el futuro, la ficción y la realidad, la memoria y el olvido, las ruinas y las ciudades utópicas, y confunden las pistas de nuestra propia temporalidad.
La exposición también permite descubrir la gran diversidad de prácticas en la pintura abstracta contemporánea, desde Cécile Bart hasta Ettore Spalletti o Michel Parmentier...Al privilegiar un enfoque formal y no cronológico, pone de relieve algunas tendencias destacadas en torno al monocromo, el espacio geométrico y el gesto.
Desde la década de 1960, los artistas exploran elementos procedentes tanto de la vida cotidiana como de la naturaleza (Gina Pane, Per Kikeby). Con el Arte Povera, el gesto del artista se impregna de la naturaleza, creadora de fuerzas, mientras que los Nuevos Realistas extraen de la ciudad elementos procedentes de la sociedad contemporánea. Muchos artistas abordan el medio ambiente desde un enfoque crítico. De este modo, contribuyen al análisis y la deconstrucción de los códigos y el tratamiento de la imagen en la sociedad contemporánea (Jacques Villeglé, Fabrice Hyber, Anri Sala).
El tema del cuerpo, el gesto y el espacio se aborda de diferentes maneras: a través de la experimentación coreográfica relacionada con las performances desde los años 60 (Simone Forti), a través de la relación del cuerpo con el objeto (Annette Messager, Lygia Park) o a través del «cuerpo social » (Jimmy Durham), estilizado (Daniel Tremblay) o fragmentado (Luc Tuymans). El gesto artístico continúa en torno a problemáticas de la sociedad contemporánea (Mircea Cantor).
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Obras emblemáticas
Las obras emblemáticas
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1962La Bella Malva -
1974Tabula -
Galería de retratos en vídeo -
1978Tilo -
1986-19881.ª Pintura homeopática -
1990La señora del mercadillo -
1996Parto -
1997Sin título
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En vídeo
Mujeres artistas: Angela Bulloch
Serie de vídeos sobre las mujeres artistas del museo.
Agosto de 2022
A través de la escultura, la instalación o la creación digital, Angela Bulloch se basa en el legado del arte conceptual que surgió en la década de 1960, al tiempo que recurre a las tecnologías digitales y los sistemas automatizados para crear una obra sensible.
Mujeres artistas: Joan Mitchell
Serie de vídeos sobre las mujeres artistas del museo.
Marzo de 2021
Descubra la historia de la vida y la obra de la artista estadounidense Joan Mitchell, pintora expresionista abstracta.
Carta blanca a los conservadores: Katell Jaffrès – Saâdane Afif
Vídeo realizado para el Calendario de Adviento 2020, en el marco de #Culturecheznous.
Diciembre de 2020
Katell Jaffrès, conservadora de la colección de arte contemporáneo, nos habla de la obra «Brume» de Saâdane Afif.
Mini visita en vídeo: Anne y Patrick Poirier
Vídeo realizado durante el cierre del museo en 2021, en el marco de #Culturecheznous.
Marzo de 2021
Pauline Le Jossic, responsable de mediación y público del museo, nos presenta la obra de Anne y Patrick Poirier «Mnemosyne» (1991-1992).
Resonancias de una colección: el arte contemporáneo
Presentación sensorial de la colección de arte antiguo del museo, realizada en el marco de #Culturecheznous.
Septiembre de 2020
Una exploración sonora y visual le lleva a la colección de arte contemporáneo, en el nivel 2 del Cubo dedicado al tiempo y la memoria.
Las colecciones permanentes
Las colecciones del Museo de Artes de Nantes se han ido constituyendo a lo largo del tiempo, en particular mediante la adquisición de obras de artistas vivos. Compradas en el mercado del arte, donadas o legadas, las colecciones comprenden actualmente más de 14.000 obras repartidas en cuatro categorías: arte antiguo, arte del siglo XIX, arte moderno y arte contemporáneo.