Museo de Artes de Nantes: el gran museo de Occidente
Desde su reapertura en 2017, el Museo de Bellas Artes de Nantes se ha convertido en el Museo de Artes de Nantes. Este cambio de nombre no es en absoluto un capricho. Se basa en un proyecto audaz y evolutivo, fundado en varios temas clave.
1. La presencia de arte contemporáneo en una colección que abarca 9 siglos de creación.
Esta es una característica única de Nantes. Desde su creación, el museo ha cultivado una política de adquisición de obras de artistas vivos. Desde 1980, esta política se ha acentuado aún más, con un fuerte énfasis en el arte moderno y contemporáneo. Más de la mitad de la colección es posterior a 1900.
"En cierto modo, todo arte es contemporáneo. Cuando nos encontramos cara a cara con una obra de arte, tiene una presencia para nosotros, aquí y ahora. El arte se vive en el presente "
Sophie Lévy, conservadora del museo hasta finales de 2024.
Esta especificidad impregna todos los aspectos del museo, desde la renovación arquitectónica de 2011-2016, que incluyó espacios dedicados al arte contemporáneo, hasta la programación de exposiciones y la exhibición de colecciones.
El diálogo entre los siglos en la exposición, este paso lateral aceptado, fomenta también la apertura entre campos artísticos. El museo es un lugar vivo, en movimiento y en contacto con los tiempos. Por ejemplo, se presta especial atención a la presencia de obras de mujeres artistas en la colección y en la programación.
"El museo es un lugar de placer. La dimensión anacrónica de la exposición nos despierta. Nos permite dejar hablar a nuestros sentidos más que a nuestros conocimientos". S.L.
2. Arte y vida: una determinada forma de concebir las exposiciones, la enseñanza y los métodos de trabajo.
El museo se esfuerza por considerar el arte en estrecho diálogo con los fenómenos sociales.
Nuestros equipos se comprometen a ofrecer propuestas accesibles y exigentes, y son sensibles a la dimensión viva del arte, que se esfuerza por mantener una relación natural con los visitantes. El museo es un lugar excepcional, donde predomina la estética, y donde se puede trascender la experiencia de la vida.
"El arte es universal. No hay sociedad en el mundo en la que no exista una búsqueda estética y una organización social de la belleza. Y, sin embargo, este fenómeno no tiene ninguna utilidad pragmática". S.L.
Esta visión exige que los equipos presten especial atención a la forma en que se comunican con su público: una sencillez y un sentido de la pedagogía cada vez más importantes, entre el arte y la vida.
La renovación de las prácticas y el deseo de innovar están en el centro de la manera de hacer del museo. En este espíritu democrático y participativo, los equipos, al igual que el público, pueden contribuir al destino de la institución.
"Nuestra ambición es transformar la experiencia de la vida a través del museo. Se trata de salir habiendo adquirido una experiencia que no sirve para nada pero que te hace feliz". S.L.
3. El espíritu del lugar: arquitectura y experiencia del visitante.
"El museo no es sólo un lugar de historia. También es un lugar sensorial donde todo el mundo tiene cabida y puede disfrutar de una experiencia íntima y universal." S.L.
La arquitectura, escenografía e iluminación orquestadas por los arquitectos Stanton & Williams se centran en el encuentro de lo antiguo y lo contemporáneo, en una forma de suave monumentalidad (materiales naturales, luz natural) y sobriedad. Este espíritu de lugar, citado a menudo por los visitantes, contribuye a la calidad sensorial de la experiencia del visitante.
Volver a colgar las colecciones permanentes al cabo de 5 años no sólo las mantiene frescas, sino que también ofrece a los visitantes un enfoque nuevo y sensible. Este nuevo enfoque interactúa con el edificio y el recorrido museográfico. Los temas se destacan mediante los títulos de las salas. Su objetivo es proporcionar puntos de referencia generosos sin ser intrusivos, dando protagonismo a las obras y a la experiencia individual.
"Los visitantes necesitan puntos de referencia, pero sin ser bombardeados con textos y mandatos. Hay que dejar espacio para el espacio, la luz, los sonidos... para ayudarles a hacer suyo el lugar. La dimensión universal del arte también puede ser fácilmente accesible". S.L.
Las zonas de tránsito dentro del museo son muy importantes para que los visitantes entren en el estado de ánimo adecuado. Desde un salón en medio del recorrido, donde los visitantes pueden recargar las pilas en sentido literal y figurado, hasta la terraza en la explanada del Palacio, estas zonas también invitan a los visitantes a tomarse su tiempo en este lugar excepcional y a la vez acogedor.
"Aquí intentamos preparar a los visitantes para su próximo encuentro amoroso con una obra de arte. S.L.
4. El museo de la ciudad, el museo del mundo.
"Un museo de bellas artes siempre tiene un vínculo muy carnal con su ciudad y su historia. S.L.
Como muchas instituciones culturales, el Museo de Artes de Nantes es un servicio público local. Los vínculos forjados con los habitantes de la ciudad, y con los actores locales, funcionan a todos los niveles: accesibilidad, programación cultural, colecciones, etc.
Como museo de la vida cotidiana, las actividades del museo están orientadas a las necesidades de los residentes locales (los jueves por la noche, amplios horarios de apertura, visitas y talleres, Students at Work, entrada gratuita para los escolares locales, un programa variado orientado a la inclusión, etc.). Pero un museo es también una invitación a viajar.
"Gente de todos los continentes venía a ver a Madame de Senonnes (Ingres). S.L.
Mientras muchas de nuestras obras y obras maestras viajan por todo el mundo de una exposición a otra, visitantes de cerca y de lejos también viajan para ver nuestras notables exposiciones temporales y permanentes. Esto contribuye a la reputación internacional del museo y a sus ambiciones de convertirse en uno de los principales museos de Occidente.
"Un museo que mira al mar". S.L.
El Museo de Artes de Nantes se inscribe en el gran concierto de los museos franceses, europeos y transatlánticos para afianzar su identidad en este escenario internacional. Esta dinámica se apoya en su pertenencia a numerosas redes, en grandes exposiciones cada dos o cuatro años y en asociaciones de gran valor añadido como las que mantiene con el Voyage à Nantes y los grandes museos nacionales (Orsay, MNAM, Pompidou-Metz, etc.). Asimismo, se amplía la gama de servicios ofrecidos a los turistas, así como los vínculos con el mundo empresarial.