Zimoun

¿Podría contarnos un poco sobre su trayectoria?

Desde mi infancia, he tocado música y aprendido a tocar varios instrumentos musicales. Al mismo tiempo, siempre me he dedicado a actividades visuales, experimentando con pintura, fotografía, dibujo o viejas impresoras Xerox. Así, desde que tengo memoria, he participado en actividades tanto musicales como visuales. Al mismo tiempo, en mi adolescencia me interesé por el minimalismo, los métodos reductivos y los principios. Un día, mientras trabajaba en composiciones multicanal, grabé varios sonidos y ruidos de papel con micrófonos, procesé electrónicamente estos sonidos y construí una composición a partir de ellos, y luego reproduje la pieza resultante a través de numerosos altavoces distribuidos por la sala. Una exploración del sonido como espacio y de múltiples fuentes de sonido dentro del espacio.

En este proceso, y basándome en mi interés continuo por los enfoques minimalistas y el intento asociado de reducir mi trabajo a solo los elementos más esenciales, me pregunté cómo podría crear estos sonidos en tiempo real dentro del espacio sin tener que grabarlos, procesarlos, orquestarlos espacialmente y luego reproducirlos a través de altavoces. Quería generar los sonidos distribuidos espacialmente en tiempo real de una manera muy inmediata. Este momento marcó el comienzo de mi trabajo con materiales físicos y sistemas mecánicos, para poner en movimiento los materiales dentro del espacio real y producir así campos sonoros tridimensionales.

¿Podría contarnos un poco sobre su trayectoria?

Desde niño toco música y he aprendido a tocar varios instrumentos. Al mismo tiempo, practico actividades artísticas visuales: pintura, fotografía, dibujo, fotocopiadoras antiguas. Así que siempre he trabajado con el sonido y la imagen. En mi adolescencia, me interesé por el minimalismo, por los métodos y principios reduccionistas. Más tarde, al componer en multicanal, grabé sonidos de papel con un micrófono, los procesé electrónicamente y luego los convertí en una pieza que se difundió a través de numerosos altavoces en una sala. Se trata de una exploración del sonido como espacio y de la multiplicación de las fuentes de sonido en ese espacio.

En este proceso, impulsado por la idea de reducirlo todo a lo esencial, me pregunté cómo crear esos sonidos directamente en el espacio, sin tener que grabarlos, procesarlos, espacializarlos y luego reproducirlos a través de altavoces. Quería generar sonidos distribuidos en tiempo real, de forma inmediata. Esto marcó el inicio de mi trabajo con materiales físicos y sistemas mecánicos: poner la materia en movimiento en el espacio y producir campos sonoros tridimensionales.

¿Tiene algún significado especial para usted crear una obra en la Chapelle de l’Oratoire?

El espacio de la capilla es un punto de partida muy inspirador y atractivo para presentar una nueva obra específica para este lugar. Dado que mis instalaciones suelen concebirse para espacios concretos, el espacio en sí mismo desempeña un papel esencial. La capilla no solo es interesante en términos de proporciones y materialidad, sino también por sus cualidades acústicas. Tener la oportunidad de trabajar con un espacio así y crear una nueva obra al mismo tiempo es fantástico y tiene una gran importancia para mí. Abordo el espacio puramente desde la arquitectura, la estética y la acústica, no desde su significado o propósito original.

¿Tiene algún significado especial para usted crear una obra en la Capilla del Oratorio?

El espacio de la capilla es un punto de partida muy inspirador y acogedor para presentar una nueva obra específica para el lugar. Como mis instalaciones suelen estar diseñadas para los espacios, el lugar en sí mismo desempeña un papel esencial.  La capilla es interesante no solo por sus proporciones y su materialidad, sino también por sus cualidades acústicas. Tener la oportunidad de trabajar en un espacio así y crear una nueva pieza al mismo tiempo es fantástico y tiene una gran importancia para mí. Abordo este espacio únicamente a través de la arquitectura, la estética y la acústica, no a través de su significado o su uso original.

¿Podría contarnos más sobre esta instalación?

La instalación consta de más de 500 elementos individuales hechos de cartón y un sencillo sistema mecánico que genera sonido a través del movimiento y la colisión de los materiales. Aunque todos los elementos están hechos exactamente con los mismos materiales, cada uno desarrolla su propio comportamiento en función de las propiedades dinámicas de los materiales. Esta individualidad se puede observar tanto acústica como visualmente. A pesar de la simplicidad subyacente del mecanismo, surge un alto nivel de complejidad y vitalidad.

La instalación contiene muchos opuestos aparentes que coexisten: orden y caos, individualidad y masa, rutina y azar, precisión e imperfección, artificial y orgánico, simplicidad y complejidad. Se invita a los visitantes a perderse en la instalación, a observarla acústica, espacial y visualmente, y a establecer sus propias conexiones y asociaciones con diferentes temas y referencias.

Para mí, la obra se relaciona con muchos campos muy diversos: la naturaleza, la robótica, la sociedad, las matemáticas, la física, lo absurdo y la ironía, la política y las estructuras de poder, la sostenibilidad, el control, así como fenómenos psicológicos y neurológicos como la pareidolia, cuando nuestro cerebro parece percibir patrones que no existen. Esto nos lleva a plantearnos preguntas sobre la percepción, la realidad e incluso la existencia. En ese sentido, espero que la obra anime a algunos de nosotros a reflexionar sobre nosotros mismos y el mundo que nos rodea.

¿Podría contarnos más sobre esta instalación?

La instalación está compuesta por más de 500 elementos de cartón y un sencillo sistema mecánico que produce sonidos mediante el movimiento y la colisión de los materiales. Aunque todos estos elementos están fabricados con los mismos materiales, cada uno desarrolla un comportamiento propio relacionado con la dinámica del material. Esta individualidad es perceptible tanto acústica como visualmente. A pesar de la simplicidad del mecanismo, se despliega una gran complejidad y vitalidad.

La instalación reúne numerosos opuestos que coexisten: orden y caos, individualidad y masa, rutina y azar, precisión e imperfección, artificial y orgánico, simplicidad y complejidad. Se invita a los visitantes a perderse en la instalación, a observarla desde el punto de vista acústico, espacial y visual, y a crear sus propios vínculos y asociaciones con diferentes temas y referencias.

Para mí, la obra está relacionada con muchos campos muy diversos: la naturaleza, la robótica, la sociedad, las matemáticas, la física, lo absurdo y la ironía, la política y las estructuras de poder, la sostenibilidad, el control, así como con fenómenos psicológicos y neurológicos como la pareidolia, que es cuando nuestro cerebro percibe patrones que no existen. Esto nos lleva a plantearnos preguntas sobre la percepción, la realidad e incluso la existencia. Espero que la obra pueda incitar a algunas personas a reflexionar sobre nosotros mismos y el mundo que nos rodea.

Durante una semana, los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Nantes trabajaron con el artista suizo Zimoun en la realización de su instalación 528 prepared dc-motors, cotton balls, cardboard boxes 60x40x40 cm, 2025, Chapelle de l'Oratoire. Repaso en imágenes.