Susanna Fritscher

Esta propuesta retoma las instalaciones in situ en el Patio, que han contribuido a la fama del museo en el ámbito del arte contemporáneo desde la década de 1990. La obra de Susanna Fritscher, creada especialmente para la ocasión, también se puede ver desde las pequeñas galerías de la primera planta, desde donde ofrece perspectivas inesperadas.

Para este proyecto, la artista experimenta con un nuevo material: un hilo de silicona ultrafino suspendido desde la cristalera a lo largo de toda la altura del Patio. Estos paneles de hilos translúcidos captan la luz y vibran ligeramente con las corrientes de aire y el paso de los visitantes. Susanna Fritscher imagina una obra que invade todo el espacio, lo resalta y lo irradia. Se invita al visitante a entrar y moverse por ella, dejándose capturar.

Esta experiencia sensorial se prolonga con las esculturas instaladas en las esquinas de los pasillos, donde se puede «oír» el aire que circula en función de la velocidad de rotación de los tubos de plexiglás, y también a través de los Souffles en cristal, que materializan mediante una membrana impalpable el flujo de aire entre nosotros y el exterior. A través de esta propuesta, el aire se vuelve visible, palpable y audible, y nuestra percepción del espacio se ve alterada. La obra de Susanna Fritscher (nacida en Viena en 1960, vive y trabaja en Montreuil) tiene como objetivo renovar la percepción de ciertos espacios a través de obras que interactúan con la arquitectura. La artista es conocida por sus intervenciones minimalistas y etéreas que entablan un diálogo con el espacio que ocupan.

Las primeras obras de Susanna Fritscher se desarrollan a partir de un trabajo de pintura sobre diferentes soportes (vidrio, plexiglás, película plástica, soportes reflectantes) o directamente sobre la pared. El blanco, en todas sus variaciones, constituye en un principio una apuesta radical a la que la artista sigue fiel hoy en día. Instalaciones, piezas sonoras, esculturas y dibujos revelan una obra sensible que juega con la transparencia, el color y la luz.

En los últimos años, sus instalaciones ofrecen un entorno inmersivo en el que la relación con el espectador se convierte en un elemento de tensión cada vez más importante. Le gusta experimentar en terrenos desconocidos: técnicas inéditas, materiales y tecnologías de vanguardia. El trabajo de taller realizado durante meses y los numerosos ensayos para lograr el resultado deseado permanecen ocultos a la vista del espectador, al que solo se le invita a disfrutar de lo que ve.