Hipnosis

La hipnosis adormece, la hipnosis asusta, la hipnosis divierte. La hipnosis no suele estar presente en los museos, probablemente por estas tres razones juntas. Sin embargo, la hipnosis está omnipresente, de forma deliberada o inconsciente, en el campo de la creación. Desde Gustave Courbet hasta Auguste Rodin, pasando por Salvador Dalí o Fritz Lang.

Hoy en día, la hipnosis está experimentando un claro resurgimiento en la cultura científica y el imaginario popular. Sin embargo, se presta poca atención al papel que ha desempeñado en el arte. La exposición Hipnosis explora, por primera vez, la historia cultural del hipnotismo desde Mesmer hasta nuestros días, así como los estrechos vínculos que las prácticas artísticas han mantenido con la hipnosis.

Situada en la encrucijada entre la historia del arte, la historia de las ciencias y la cultura popular,Hypnose abarca todo el campo de las artes visuales y escénicas: desde la pintura hasta la escultura, pasando por el cine y la performance, explorando así el interés de los artistas plásticos, músicos o bailarines por los modos de transmisión de la emoción en estados modificados de conciencia.

La exposición se desarrolla en dos fases:

El recorrido histórico y artístico, en el Cubo, nivel -1

Siguiendo un recorrido cronológico, que comienza a finales del siglo^XVIII y concluye con la creación contemporánea, la exposición repasa cuatro siglos durante los cuales las teorías y prácticas de la hipnosis han sido poco a poco adoptadas por los artistas.
El recorrido se divide en ocho secciones, cada una de las cuales destaca una gran diversidad de objetos y soportes (pinturas, grabados, fotografías, vídeos...), intercaladas con proyecciones de películas (El doctor Mabuse, el jugador, de Fritz Lang; Anemic Cinema, de Marcel Duchamp...). Así, el visitante puede descubrir la auténtica bañera de Franz Mesmer, con sus virtudes terapéuticas, tan alabada como criticada, representaciones de los experimentos de la Salpêtrière, creaciones de Gustave Courbet, Auguste Rodin o incluso Salvador Dalí, William Wegman, Alain Séchas, Larry Miller...

La instalación inmersiva de Tony Oursler, en la Capilla del Oratorio.

Una instalación multimedia del artista estadounidense Tony Oursler, diseñada especialmente para esta exposición, se apodera de la Capilla del Oratorio. Escenas cortas en vídeo, cercanas al espíritu del cine de los primeros tiempos, animan un decorado poblado de múltiples objetos, esculturas y pantallas. Tony Oursler mezcla múltiples referencias visuales a la historia del hipnotismo y diversas angustias contemporáneas relacionadas con las tecnologías digitales.
La instalación consta de una docena de obras en las que interactúan la escultura y el vídeoarte. En ella encontramos, por ejemplo, a Franz Mesmer y su caricatura, un burro hipnotizando a una paciente, Magnetic Tree, un árbol de cuatro metros de altura que hace referencia al árbol que Puységur había magnetizado y al que los pacientes se conectaban mediante órdenes para curarse, o incluso una pieza que hace referencia a la generación beat y a la Dreammachine de Brion Gyson, que produce un fenómeno visual inquietante que provoca la relajación, al igual que una sesión de hipnosis.
Tony Oursler, gran virtuoso de la instalación inmersiva fantasmagórica, sumerge al espectador en una experiencia sensible y espectacular, cuestionando la atención del público, la distracción y el control.

Para esta exposición, el artista estadounidense Tony Oursler ocupa la Capilla del Oratorio con una instalación inédita concebida específicamente para este lugar.

A través de esta obra inmersiva, el artista propone un recorrido en el que se mezclan referencias visuales a la historia del hipnotismo y diversas angustias contemporáneas relacionadas con las tecnologías digitales, desde los teléfonos inteligentes hasta el big data.

Nacido en Nueva York en 1957, Tony Oursler es una figura destacada de la escena artística estadounidense. En Cal Arts (California Institute of Arts) realizó sus primeras cintas de vídeo y conoció al artista Mike Kelley, con quien fundó en 1977 un grupo de punk-rock experimental, The Poetics.
En el ámbito del videoarte, Tony Oursler recurre a una forma de teatralización que combina una gran variedad de medios: vídeo, cine, fotografía, pintura, escultura, pero también bandas sonoras y musicales, que son objeto de un trabajo específico. Muy pronto amplió el concepto de pantalla a soportes inusuales, a escala arquitectónica y del espacio público, pero también a maniquíes de trapo (los famosos muñecos o muñecas que aparecieron en 1992 y que le hicieron famoso en la escena artística internacional), en instalaciones narrativas y espectaculares, compuestas por decorados de carácter burlesco y trágico a la vez.

Sus obras figuran en las colecciones más importantes, como la del Centro Pompidou. Su trabajo se ha expuesto recientemente en el MoMA de Nueva York, lo que ha dado lugar a la publicación de un catálogo de su colección personal de documentos históricos relacionados con la cultura popular del entretenimiento, el ocultismo y los espectáculos de magia.

Desde el recorrido científico e histórico hasta la instalación inmersiva de Tony Oursler, sumérjase en el ambiente y las obras de la exposición con el ratón en la mano y descubra vídeos, textos, visitas en lengua de signos... ¡Para una inmersión (casi) como si estuviera allí!

Tony Oursler en la Capilla del Oratorio

Sumérjase en la atmósfera de la instalación inmersiva del artista estadounidense Tony Oursler, concebida para la exposición Hypnose en la Capilla del Oratorio.

Talleres artísticos para grandes y pequeños en torno a la exposiciónHipnosis, para realizar en casa.

Taller Tournicoti

O cómo crear una peonza con ilusión óptica.

En 2006,Alain SéchascreóHommage à Émile Coué, una instalación que despliega una espiral asociada a una banda sonora. A medida que el movimiento se acelera, la espiral gira y el zumbido sonoro cobra sentido, revelando la famosa teoría de Émile Coué: «Cada día, en todos los aspectos, voy mejorando». El dispositivo mural, que se puede ver en la exposiciónHypnose, es totalmente hipnotizante.

Inspírate en la obra de Séchas y crea un trompo que te hará dar vueltas.

Descargar el tutorial Nueva ventana

Taller de taumatropos

O la magia de una imagen animada.

La exposiciónHipnosis presentaobras de arte óptico que desestabilizan al espectador mediante efectos visuales cautivadores. Del mismo modo, el taumatrópico —un disco con un dibujo diferente en cada cara— es un juego óptico. Al hacerlo girar rápidamente, los dos dibujos se funden en uno solo, creando una ilusión de movimiento y una imagen animada.

¡Imagina y crea un taumatropo mágico!

Descargar el tutorial Nueva ventana

Este catálogo se publica con motivo de la exposición Hypnose, que se presenta en el Museo de Arte de Nantes, en el -1 del Cube y la Chapelle de l'Oratoire, del 16 de octubre de 2020 al 22 de agosto de 2021.

Disponible para consulta en la biblioteca del museo y a la venta en la librería del museo.

Todas las publicaciones del museo

Este catálogo se publica con motivo de la instalación inmersiva de Tony Oursler, presentada en la Capilla del Oratorio en el marco de la exposición Hipnosis, del 16 de octubre de 2020 al 12 de septiembre de 2021.

Disponible para consulta en la biblioteca del museo y a la venta en la librería del museo.

Todas las publicaciones del museo

Libros seleccionados por la biblioteca del museo

La biblioteca del museo ha preparado una selección de obras relacionadas con la exposición Hipnosis. Puede consultarlas en la biblioteca con cita previa.