A la moda

La exposición, que muestra tanto pinturas como ropa de época, À la mode. L'art de paraître au^XVIIIe siècle muestra, por primera vez, cómo los pintores y los diseñadores de moda de la Ilustración se influyeron mutuamente.

En el siglo^XVIII, el nacimiento de la moda fue primero el de nuevos oficios y una prensa especializada, y constituyó el signo de una transformación acelerada de la sociedad. Pintores y fabricantes de moda compiten en creatividad, los tejedores destacan por su excelencia y la elegancia francesa, llevada tanto por la aristocracia como por la alta burguesía urbana, irradia en todas las cortes y ciudades de Europa. Es el nacimiento de la moda tal y como la conocemos hoy en día.

En aquella época, la pintura era la única forma de «hacerse retratar»: se pensaba en cómo posar, tanto en la vestimenta como en la postura. El cuadro se convertía en un auténtico escaparate que se exponía a la vista de los demás, una especie de Instagram del siglo^XVIII.

La exposición reúne, en una escenografía moderna y elegante, cerca de 200 obras y objetos maravillosos procedentes de grandes museos: el Palais Galliera, museo de la Moda de París, cede al Museo de Artes de la Moda prendas de época increíbles y poco comunes, el palacio de Versalles presta obras maestras que suelen exponerse en el Pequeño Trianón o en las salas del palacio, y el castillo de Écouen aporta guantes, encajes, cajas y frascos de gran valor.

El recorrido se divide en cuatro universos distintos.

1. Fenómenos de moda: El primer capítulo de la exposición se centra en demostrar la aceleración de los fenómenos de moda, tanto en la pintura como en la indumentaria.
2. Los pintores y la fábrica de la moda: El segundo capítulo presenta a los pintores como protagonistas de la «fábrica de la moda», revelándose como los verdaderos antepasados de los modistos y diseñadores de moda.
3. Fantasías de artistas: El tercer capítulo explora los vínculos entre mundos pictóricos imaginarios y prendas que se han convertido en icónicas gracias a ellos.
4. Una historia del negligé-deshabillé: La última parte ofrece una perspectiva inédita sobre la creciente popularidad del negligé en el vestuario masculino y femenino.

La tienda de moda

Situado en el centro de la exposición, un espacio taller permite tanto a niños como a adultos profundizar en el tema de forma lúdica.Para ello, se han diseñado tres dispositivos de mediación:

• Una primera sala recrea el ambiente deltaller de la comerciante de moda. El público puede descubrir muestras de tejidos, algunos de los cuales se utilizaron en el taller de vestuario de la Ópera de Angers-Nantes para confeccionar un magnífico vestido francés.
• Una frisa con las diferentes capas de ropa permite imaginar la complejidad del vestuario femenino del siglo^XVIII.
• Una serie de divertidos pasamontañas, ideados por el fotógrafo Paquito Couet, nos permiten ver cómo nos quedarían los trajes del siglo^XVIII. A lo largo de la exposición, las familias podrán descubrir un recorrido pensado específicamente para ellas. Las etiquetas destinadas a los niños presentan los diferentes atuendos: vestidos franceses, ingleses, batas... ¡que ya no tendrán secretos para ustedes!

Entre bastidores del montaje

Descubra los entresijos de esta exposición-evento.
Con el impresionante trabajo de los equipos técnicos, la dirección de colecciones, el departamento de mantenimiento y los talleres de Nantes Métropole, los restauradores, los conservadores de los museos prestadores, el servicio de atención al público... Desde la instalación de la escenografía hasta la colocación de las obras, pasando por la restauración y el mantenimiento de las prendas presentadas en la exposición.

En el corazón de la exposición con Adeline Collange-Perugi

Adeline Collange-Perugi, conservadora responsable de las colecciones de arte antiguo del museo y co-comisaria, nos presenta À la mode. L’art de paraître au^18e siècle(A la moda. El arte de aparentar en el siglo XVIII), las principales obras maestras y sus favoritas.

Los tutoriales #Alamode

Con Fanny Wilk, del blog Temps d’élégance, aprenda a maquillarse y peinarse al estilo del siglo XVIII, ¡con todo lo que tiene a su disposición hoy en día!

1- Maquillaje del siglo^XVIII

2- Peinado del siglo^XVIII

El vestuario escénico de la Ópera de Angers Nantes

Descubra todo el proceso de creación y confección del vestido de escena presentado en la exposición À la mode. L’art de paraître au^18e siècle(A la moda. El arte de lucir en el siglo XVIII). Hasta el concierto celebrado el 9 de diciembre de 2021 en el Museo de Arte de Nantes, donde la solista Marie-Bénédicte Souquet lució el vestido.

Proyecto Papel Ballena

En el marco del proyecto Connivences, iniciado por la ciudad de Nantes en 2019 con el objetivo de reforzar la cooperación entre los grandes equipamientos culturales y los barrios de Nantes, el Museo de Arte de Nantes y la Ópera de Angers Nantes han colaborado con el barrio Nantes Sud desde 2020.

Catálogo publicado con motivo de la exposición À la mode. L’art de paraître au^18e siècle(A la moda. El arte de aparentar en el siglo XVIII), presentada en el museo del 26 de noviembre de 2021 al 6 de marzo de 2022.

Disponible para su consulta en la biblioteca del museo y a la venta en la librería-tienda del museo.

Todas las publicaciones del museo

Libros seleccionados por la biblioteca del museo

La biblioteca del museo ha preparado una selección de obras relacionadas con la exposición «À la mode. El arte de aparentar en el siglo^XVIII». Puede consultarlas en la biblioteca con cita previa.