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La exposición
Con una rica colección de arte moderno y contemporáneo en la que la abstracción ocupa un lugar destacado, el Museo de Arte de Nantes y el Buffalo AKG Art Museum (Estados Unidos) presentan una exposición inédita que muestra los vínculos históricos, teóricos y formales entre el arte óptico y el arte videográfico e informático, desde los años sesenta hasta la actualidad.
En la década de 1960, el arte óptico se difunde ampliamente en las artes y la cultura popular, impulsado por artistas como Victor Vasarely, Yaacov Agam o Jesús Rafael Soto. Centrándose en la experiencia del visitante frente a las obras, los artistas del Op art juegan con los efectos ópticos para engañar la percepción del público.
El auge de las tecnologías de la información y la comunicación fascina a los artistas ópticos. Al mismo tiempo, los ingenieros informáticos comprenden las facultades artísticas de sus herramientas de trabajo. Cada uno experimenta y explora las capacidades creativas de las nuevas herramientas y lenguajes. El resultado: la repetición programada, la dualidad, los píxeles y los moirés se convierten en motivos con los que los artistas siguen componiendo hoy en día.Con más de 80 pinturas, dibujos generados por ordenador, esculturas, vídeos e instalaciones digitales, esta exposición revela cómo el arte óptico y los nuevos medios se influyen mutuamente, desde los pioneros de la década de 1960 hasta los artistas digitales más contemporáneos.
EL LABORATORIO: ¡Ahora te toca a ti!
Para comprenderlo mejor, ¡nada mejor que la experimentación! El museo ha creado un espacio en el centro de la exposición en el que grandes y pequeños pueden entrar y salir para probar la creación programada, los juegos ópticos y los principios digitales puestos en práctica por los artistas de la exposición.
¡El Labo es un espacio donde se puede ver, comprender y tocar sin moderación!Una exposición organizada en cinco secciones
1- Introducción: Op art y arte cinético
Las obras seleccionadas demuestran el temprano interés de estos artistas por las innovaciones de su época (investigaciones ópticas, nuevos materiales), así como su coincidencia histórica y estética con los inicios del videoarte.
2- Repetición programada
Esta sección destaca la repetición como proceso creativo en las obras ópticas. Estas se derivan de un programa definido previamente.
3- Binaridad
Esta sección permite apreciar los efectos estéticos de la dualidad al asociar el blanco y negro óptico y el blanco y negro informático, desde las primeras imágenes modeladas por ordenador e impresiones en trazador, hasta las líneas de código trabajadas por artistas digitales como Ryoji Ikeda.
4- 3D
Esta parte estudia las similitudes históricas y formales entre el arte óptico y las nuevas tecnologías multimedia desde la doble perspectiva de la percepción humana de la profundidad y el modelado 3D. El arte óptico, al convertir la visión binocular humana en su tema privilegiado, cuestiona desde muy temprano nuestras facultades ópticas y cerebrales.
Hoy en día, el juego óptico persiste en muchos artistas digitales que se dedican a la animación 3D.
5 – Píxel
La imagen digital es, de hecho, la reproducción comprimida de una imagen, resumida en una multitud de puntos luminosos de colores (los píxeles), lo que permite su difusión. La trama ortonormal pixelada se convierte y sigue siendo el campo de juego infinito de numerosos artistas.
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En fotos
Vista de la exposición Electric Op, presentada del 4 de abril al 31 de agosto de 2025... 
Vista de la exposición Electric Op, presentada del 4 de abril al 31 de agosto de 2025... 
Vista de la exposición Electric Op, presentada del 4 de abril al 31 de agosto de 2025... 
Vista de la exposición Electric Op, presentada del 4 de abril al 31 de agosto de 2025... 
Vista de la exposición Electric Op, presentada del 4 de abril al 31 de agosto de 2025... 
Vista de la exposición Electric Op, presentada del 4 de abril al 31 de agosto de 2025... -
En vídeo
En el corazón de la exposición con Salomé Van Eynde
La comisaria de la exposición, Salomé van Eynde, nos presenta Electric Op. Del arte óptico al arte digital.
Salomé Van Eynde, comisaria de la exposición. Micrófonos en la calle
En el centro de la exposición, hemos recopilado las impresiones de los visitantes. Ya sean geeks, amantes del arte o familias, ¡todos tienen algo que decir!
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Catálogo y libros sobre la exposición
Catálogo bilingüe inglés/francés de la exposición Electric Op. Del arte óptico al arte digital, presentada en el Museo de Arte de Nantes del 4 de abril al 31 de agosto de 2025.
Disponible para consulta en la biblioteca del museo y a la venta en la librería del museo.
Libros seleccionados por la biblioteca del museo
Aquí tienes una selección de obras relacionadas con la exposiciónElectric Op. Del arte óptico al arte digital. Puedes consultarlas en labibliotecacon cita previa.
Comisaria de la exposición: Tina Rivers Ryan, redactora jefe de Artforum, antigua conservadora del Buffalo AKG Art Museum.
Comisaria de la exposición en Nantes: Salomé Van Eynde, responsable de exposiciones del Museo de Arte de Nantes.
Electric Op. Del arte óptico al arte digital es una exposición coorganizada por el Buffalo AKG Art Museum y el Museo de Arte de Nantes. Se presenta en el Buffalo AKG Art Museum del 27 de septiembre de 2024 al 3 de febrero de 2025.
La exposición cuenta con el apoyo del FRench American Museum Exchange (FRAME), al que el museo agradece sinceramente.
El Museo de Arte de Nantes agradece a su patrocinador, Banque Palatine, el apoyo financiero prestado a la exposición, así como al Fondo Metropolitano para la Cultura.
El museo desea expresar su más sincero agradecimiento a los medios de comunicación asociados que, con su apoyo, contribuyen activamente a que el público descubra y visite la exposición.
Artistas: Yoshiyuki Abe, Yaacov Agam, Josef Albers, Cory Arcangel, Stephen Beck, Charles Bézie, Computer Technique Group, Martha Boto, Angela Bulloch, Bernard Caillaud, Nicolas Chardon, Analivia Cordeiro, Douglas Coupland, Larry Cuba, Hans Dehlinger, Jean-François Dubreuil, Karl Gerstner, Aldo Giorgini, Peter Halley, Frederick Hammersley, Jean-Pierre Hébert, Gary Hill, Hervé Huitric & Monique Nahas, Ryoji Ikeda, JODI, LIA, LoVid, Rafael Lozano-Hemmer, Hiroshi Kawano, William J. Kolomyjec, Leroy Lamis, Julio Le Parc, Eduardo Mac Entyre, Heinz Mack, Jean-Claude Marquette, Vera Molnár, Manfred Mohr, François Morellet, Rhea Myers, Frieder Nake, Georg Nees, Aurélie Nemours, A. Michael Noll, Casey Reas, Oscar Reutersvärd, Bridget Riley, Kristen Roos, Rafaël Rozendaal, Nicolas Schöffer, Lillian F. Schwartz, Michel Seuphor, Francisco Sobrino, Jesús Rafael Soto, Laura Splan, Jen Stark, Lloyd Sumner, Zdeněk Sýkora, Luis Tomasello, Stan Vanderbeek, Livinus y Jeep van de Bundt, Victor Vasarely , Steina y Woody Vasulka, Leo Villareal , Gerhard von Graevenitz, Marius Watz , John Whitney, Yvaral, Edward Zajec, Anton Zöttl
Leyenda y créditos
François Morellet, Distribución aleatoria del 20 % de cuadrados, superpuestos 5 veces girando en el centro, 1970. Nantes, Museo de Arte de Nantes © Museo de Arte de Nantes, foto: C. Clos © Adagp, París, 2025
Leo Villareal, Red Life, 1999. Museo de Arte AKG de Buffalo. Donación de Zoë y Joel Dictrow, 2007 © Leo Villareal. Foto: Brenda Bieger, Museo de Arte AKG de Buffalo