La rica y coherente coleccióndel sigloXIX del Museo de Arte de Nantes sigue los cánones del arte oficial, representado por Paul Delaroche, Hippolyte Flandrin, Alexandre Hesse o el artista nantés Jules-Elie Delaunay. También destaca por la presencia de obras impactantes y singulares de Ingres, Courbet, Gérôme o Delacroix, fruto de audaces adquisiciones realizadas a partir de la década de 1830. Desde la fogosa Batalla de Nazaret del barón Gros (1799) hasta la pureza formal y pictórica nabie de la Brodeuse de Paul Sérusier (1925), el museo invita al visitante a recorrer este siglo en imágenes.
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La colección
Para su museo, recién abierto al público en 1830, la ciudad de Nantes se interesa por el arte de su época, que adquiere en el Salón de Artistas Franceses de París, en los salones de Nantes y en tiendas de antigüedades. Así es como obras deEugène Delacroix y Gustave Courbet entran a formar parte del museo en vida de sus autores. La Cabeza de mujer con cuernos de carnero de Gérôme es la primera obra del artista que entra a formar parte de una colección pública francesa.
La compra en 1853 del Retrato de Madame de Senonnes de Ingres aportó un gran prestigio a la colección, que se enriqueció en la misma época con dos importantes donaciones. En efecto, en 1852, la colección Clarke de Feltre incorporó 63 obras de los años 1830-1850, con pinturas de Paul Delaroche, Hippolyte Flandrin u Horace Vernet. A esta donación le siguió en 1854 otra de una veintena de obras del sigloXIX procedentes de la colección Urvoy de Saint Bedan: Antoine-Jean Gros, Ary Scheffer, Théodore Géricault, Jacques-Raymond Brascassat...
Esta política de adquisición original y ambiciosa, complementada con los envíos del Estado, también refleja los gustos de su época al favorecer ciertas corrientes pictóricas, como la escuela de Barbizon, con obras de su representante en Nantes, Jules Dupré, y el orientalismo, con La esclava blanca de Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ (1888). El museo completa sus colecciones de pinturas históricas (Charlotte Corday de Paul Baudry, 1861) y escultura con la impactante El gorila secuestrando a una mujer (1887)de Emmanuel Fremiet. El arte académico de la segunda mitad del sigloXIX también está bien representado con las obras, en parte legadas, del artista de Nantes Jules-Élie Delaunay.
Las obras de James Tissot, pintor de la alta sociedad, del simbolista Edgard Maxence o del prerrafaelita Edward Burne-Jones completan el panorama de una colección excepcional, una de las más ricas de los museos franceses, algunas de cuyas obras más destacadas han sido elevadas al rango de iconos.
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El enganche
A lo largo del recorrido, el visitante descubre las grandes corrientes pictóricas delsiglo XIX —romanticismo, realismo, orientalismo, naturalismo y simbolismo—, presentadas con especial atención al contexto artístico, social y político de su creación. La integración de obras contemporáneas de James Guitet, Daniel Soulages o Joan Mitchell invita al diálogo transcrónico entre los artistas para ofrecer una experiencia cultural y visual más que una narración lineal.
Este enfoque temático y transversal permite descubrir la visión de artistas que se conforman, como Jules Elie Delaunay, o se emancipan, como Gustave Courbet, del academicismo aún predominante en el Salón.
Recuerda que la experiencia de la pintura al aire libre llevó a pintores como Camille Corot, Jules Dupré y Eugène Boudin, y más tarde a Claude Monet, de los bosques a los paisajes acuáticos, hacia nuevas formas de representar el mundo. El entusiasmo por las obras orientalistas de Rudolph Ernst, Eugène-Alexis Girard y Jean-Léon Gérôme surge en el contexto del decreto de abolición de la esclavitud (1848) y la expansión colonial de Francia, y se une a la necesidad de exotismo de la burguesía urbana. Esta misma burguesía se retrata con sus mejores galas en la segunda mitad del sigloXIX por Paul Baudry, Jules Elie Delaunay y James Tissot, pero la representación de las mujeres sigue siendo estereotipada: madre, seductora, víctima o incluso alienada (Une stigmatisée au Moyen-Âge, Georges Moreau de Tours, 1895).
Al recorrer las galerías, el visitante descubre cómo los pintores trastocan la jerarquía de los géneros. La pintura histórica (Xavier Sigalon) se reinventa en favor de una pintura de género histórico propicia para la escritura de una narrativa nacional (Eugène Roger). La vida cotidiana y el trabajo se elevan al rango de la gran pintura histórica, con un realismo que defiende Gustave Courbet en Las cribadoras de trigo(1853). La evocación de las crisis políticas y las sucesivas guerras cuestiona la representación del poder y la guerra (Devant le rêve; Paul Legrand, 1897).
A lo largo de la visita, se propone una escapada hacia lo imaginario y lo espiritual en torno a Lady Frances Balfour, de Edward Burne-Jones (1880), con diversas tendencias representadas por Louis Welden Hawkins, Edgard Maxence, Alexandre Chantron o Jean Benner, en una acepción amplia del simbolismo.
Este recorrido porel sigloXIX concluye con obras de Claude Monet, Louis Cylkow, Paul Signac, Émile Bernard y Paul Sérusier, recordándonos que estos pintores, al liberarse de la obligación de representar en favor de la sensación, la forma y el color, abrieron el camino al arte moderno.
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Obras emblemáticas
Las obras emblemáticas
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1814Retrato de Madame de Senonnes -
1837El Kaïd, jefe marroquí -
1853Cabeza de mujer con cuernos de carnero -
hacia 1880Continuación de El hijo pródigo: El ternero cebado -
1855Las cribadoras de trigo -
1887Gorila secuestrando a una mujer -
1897La familia Roy -
1917Los nenúfares en Giverny
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En vídeo
La Balada de Lenore, de Emile-Jean-Horace Vernet, se ha ido de viaje. Durante unos meses, permanecerá en el Palacio de Versalles para una gran retrospectiva dedicada al pintor Horace Vernet (1789-1863). Descubra los entresijos de su gran aventura, desde su salida del museo hasta su llegada a Versalles.
Un vídeo ideado, escrito y realizado por los equipos del museo.
Cinco años después de su reapertura en 2017, el Museo de Arte de Nantes ha iniciado un ambicioso proyecto de reorganización de sus colecciones permanentes. Tras la planta baja del palacio, dedicada al arte antiguo, en 2022, las colecciones del siglo XIX se beneficiarán a su vez de una reorganización completa, que se llevará a cabo progresivamente durante el verano de 2023.
¡Descubra los entresijos de este extraordinario proyecto!
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En podcast
Rumores
Una serie de podcasts del Museo de Arte de Nantes.
Mientras cambian de lugar en el museo, las obras de arte te cuentan su historia, tanto del pasado como del presente.
Las colecciones permanentes
Las colecciones del Museo de Artes de Nantes se han ido constituyendo a lo largo del tiempo, en particular mediante la adquisición de obras de artistas vivos. Compradas en el mercado del arte, donadas o legadas, las colecciones comprenden actualmente más de 14.000 obras repartidas en cuatro categorías: arte antiguo, arte del siglo XIX, arte moderno y arte contemporáneo.