Arte antiguo

La colección abarca desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, y está marcada por la belleza de tres obras maestras del pintor caravaggesco Georges de La Tour.

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  • Palais

La colección de arte antiguo, fruto principalmente de la adquisición de la colección de los hermanos Cacault, resulta extremadamente coherente. Aunque predominan las escuelas italianas, desde los Primitivos hasta los pintores de vistas urbanas del siglo XVIII, también se puede descubrir un asombroso siglo XVIII francés, que es un himno a la teatralidad galante, así como algunas obras flamencas y holandesas del siglo XVII de gran valor.

  • La exposición

    La disposición de las salas refleja el espíritu de la colección de François Cacault, fiel a la universalidad de la época de las Luces y al espíritu pedagógico que inspiró la creación de los museos a principios del siglo XIX.

    En la planta baja del Palacio, los visitantes podrán retroceder en el tiempo y emprender su periplo por Italia, en la sala de los Primitivos (una preciosa colección completamente restaurada y expuesta en una vitrina climática) y los grandes maestros del Renacimiento (Cosme Tura, Perugino, Tintoretto).

    El recorrido finaliza en los albores del siglo XIX con la romántica Batalla de Nazaret de Antoine-Jean Gros y la leyenda napoleónica. La sucesión de salas ofrece una rica perspectiva cronológica y temática de las escuelas francesa, italiana, flamenca y holandesa de los siglos XIII al XVIII. La exposición se ha dispuesto de tal forma que sorprende a la vista con conjuntos muy diferentes: la intimidad de los gabinetes temáticos (en torno a santos y héroes, comidas sagradas y profanas, retratos y paisajes…), el claroscuro de la sala caravaggesca (con sus tres Georges de La Tour), la majestuosidad de los grandes formatos del siglo XVII (Rubens, Simon Vouet, Philippe de Champaigne), o la sala danzante y musical en torno al teatro y la ópera del siglo XVIII (Watteau, Greuze, Lancret).

    Dos salas también rinden homenaje a François Cacault y Pierre Cacault (su hermano pintor) evocando el espíritu del coleccionista del siglo XIX. La carrera italiana de François se repasa a través de vistas de Roma y Venecia, trasladándonos a la Italia del siglo XVIII. El proyecto de «museo-escuela» de Clisson, cerca de Nantes, vuelve a ponerse en marcha con una nueva sala de esculturas que exhibe toda su colección de ejemplares antiguos.

  • La colección

    Tras la creación del museo en 1801, el Estado envió a Nantes varios cuadros prestigiosos en gran formato, representativos de los siglos XVII y XVIII, realizados por Vouet, La Hyre, Rubens y La Fosse. Sin embargo, la mayor parte del arte antiguo del museo (del siglo XIII a principios del XIX) procede de la adquisición fundacional, en 1810, de la colección del diplomático François Cacault (1743-1805), originario de Nantes. Sus numerosos viajes y misiones (Nápoles, Roma, Florencia, Génova, etc.) le permitieron amasar una impresionante colección de obras maestras, con una marcada predilección por la pintura italiana.

    Tras esta importante adquisición inicial, se realizaron otras de gran calidad para enriquecer la colección. En 1965, la sublime Diana cazadora de Orazio Gentileschi se incorporó al museo, y en 2008, la Judith de Virginia Vezzi, la primera obra atribuida con certeza a esta importante artista. Cabe mencionar también el dibujo preparatorio La alegoría de la revolución en Nantes de Jacques-Louis David, que resultó tan importante para el proceso creativo de la obra del pintor como para la historia política de Nantes.

    En 2022, el Musée d’arts de Nantes recibió treinta y cuatro obras generosamente legadas por la coleccionista Jacqueline-Françoise Boejat (1930-2022), en memoria de su única hija, Cécile (1961-2003). La colección se centra en dos áreas: el Siglo de Oro, arte flamenco y holandés del siglo XVII, incluido el sobrio pequeño panel Cesta de frutas y limón sobre un entablamento, posterior a 1636, de Jan Davidsz de Heem (1606-1684); y el siglo XVIII francés, con La Visitación y La Santa familia durante la fuga a Egipto servida por los ángeles de Charles de La Fosse (1636-1716), y los paisajes de Hubert Robert (1733-1808), Mujer en la fuente en un patio de granja y Paisaje rocoso en el acueducto. Estas elecciones reflejan los gustos de muchos coleccionistas franceses del siglo XVIII, hasta en los pequeños y valiosos formatos.

    A estas pinturas se suman importantes dibujos antiguos: dos de François Boucher, un manierista Diana y Endimión de Raffaellino da Reggio (1550-1578), y un precioso estudio de Sofonisba moribunda de Giovanni Francesco Barbieri, conocido como el Guercino (1591-1666).

  • Obras emblemáticas

    Obras emblemáticas

  • En vídeo

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    Carte blanche aux conservateurs : Adeline Collange-Perugi – Gysbrecht Leytens

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    Résonances d’une collection : l’art ancien

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