United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964
En general, se considera que París perdió su estatus de capital mundial del arte después de la Segunda Guerra Mundial, en favor de Nueva York. Sin embargo, desde el final de la guerra, muchos artistas, músicos y escritores vinieron a Francia para estudiar y crear. La exposición explora la intensa presencia de estos artistas estadounidenses y la forma en la que contribuyeron a redefinir el arte abstracto en Francia, en un momento en el que la geografía mundial del arte experimentaba una profunda transformación.
La historia del expresionismo abstracto, de la escuela de Nueva York y sus héroes, Jackson Pollock y Willem De Kooning, entre otros, se convirtió en la narrativa dominante del arte en 1945.
Sin embargo, muchos artistas, músicos y escritores estadounidenses, hombres y mujeres, vinieron a Francia para estudiar y crear. Entre 1946 y 1953, muchos se beneficiaron de la G.I. Bill, una beca que permitía que todos los excombatientes financiaran sus estudios, matriculándose en las escuelas de arte y las academias parisinas.
Más de 400 artistas se entusiasmaron por el atractivo cultural de París, sus museos y sus maestros, el atractivo de Europa, la posibilidad de crear sin limitaciones reales gracias a la beca, la búsqueda de una mayor libertad, el deseo de estar en otro lugar, de estar en París como en una isla.
La exposición está organizada en tres capítulos:
- Los otros del “arte otro”: Michel Tapié y el arte estadounidense,
- París es una isla,
- Azar, modularidad y movimiento: renovaciones de la abstracción geométrica.
1. Los otros del “arte otro”: Michel Tapié y el arte estadounidense
La primera sección examina las obras reunidas por el crítico Michel Tapié, ya sea en exposiciones colectivas o en publicaciones de la primera mitad de los años 1950. Estos eventos constituyen un fascinante intento de acercar una serie de obras abstractas fuera de las consideraciones nacionales, pero en torno a ideas de expresividad, de pintura gestual o automática abstracta. Varios pintores estadounidenses, Mark Tobey, Claire Falkenstein y Alfonso Ossorio se asociaron y se pusieron en contacto con Wols, Jean Dubuffet, Georges Mathieu y Jean Paul Riopelle.
2. París es una isla
El segundo capítulo reúne a varios coloristas abstractos, como Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe, pero también Kimber Smith, Norman Bluhm o Beauford Delaney, que encontraron en Francia un lugar de libertad y creatividad, sin por ello establecer fuertes vínculos con los artistas del grupo de la abstracción lírica, a excepción del pintor canadiense Jean Paul Riopelle. Reivindicaban una forma de soledad y utilizaban la capital francesa como un lugar estimulante para la creación pero, sin embargo, extrañamente apátrida. Sus obras tienen en común formas flotantes, a gran escala, de colores intensos.
3. Azar, modularidad y movimiento: renovaciones de la abstracción geométrica
El último capítulo estudia cómo los artistas como Ellsworth Ellsworth Kelly, Ralph Coburn, Jack Youngerman, o Robert Breer, en relación con algunos de sus antecesores como Jean Arp o Alexander Calder y con algunos de sus contemporáneos (François Morellet), renovaron profundamente la abstracción geométrica en el París de posguerra.
Comisariado general:
Michel Hilaire, conservador general, director del museo Fabre.
Sophie Lévy, directora conservadora del Museo de bellas artes de Nantes.
Comisariado científico:
Claire Lebossé, conservadora, responsable de las colecciones de arte moderno, Museo de bellas artes de Nantes.
Sophie Lévy, directora conservadora, Museo de bellas artes de Nantes.
Maud Marron-Wojewódzki, conservadora, responsable de las colecciones modernas y contemporáneas, museo Fabre.
Créditos:
- Robert Breer, Sans titre, 1954, huile sur toile, 96 x 161 cm, Paris, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne - Centre de création, industrielle © Robert Breer, photo : © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian
