À la mode

Exposant à la fois des peintures et des vêtements d’époque, l’exposition À la mode. L’art de paraître au 18^e siècle présente, pour la première fois, la façon dont les peintres et les créateurs de mode du siècle des Lumières se sont mutuellement influencés.

Au 18^e siècle, la naissance de la mode est d’abord celle de nouveaux métiers et d’une presse spécialisée, et constitue le signe d’une transformation accélérée de la société. Peintres et fabricants de mode rivalisent de créativité, les tisserands excellent et l’élégance française, portée à la fois par l’aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, rayonne dans toutes les cours et villes d’Europe. C’est la naissance de la mode telle qu’on la connaît aujourd’hui.

À cette époque, la peinture est le seul moyen de se faire « tirer le portrait » : on réfléchit à la façon dont on se met en scène, à ses vêtements autant qu’à sa posture. Le tableau devient une véritable vitrine, que l’on expose au regard des autres, une sorte d’Instagram du 18^e siècle.

L’exposition rassemble, dans une scénographie moderne et stylée, près de 200 œuvres et objets merveilleux venant de grands musées : le Palais Galliera, musée de la Mode de Paris, confie au Musée d’arts des vêtements d’époque incroyables et rares, le château de Versailles prête des chefs-d’œuvre habituellement exposés au Petit Trianon ou dans les salles du Château, le château d’Écouen apporte des précieux gants, dentelles, boites et flacons.

Le parcours se déploie en quatre univers distincts

1. Phénomènes de mode : Le premier chapitre de l’exposition s’attache à démontrer l’accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement.
2. Les peintres et la fabrique de la mode : Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode.
3. Fantaisies d’artistes : Le troisième chapitre explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires et des vêtements devenus iconiques grâce à eux.
4. Pour une histoire du négligé-déshabillé : La dernière partie porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin.

La boutique de mode

Situé au cœur de l’exposition, un espace atelier permet aux enfants comme aux adultes d’aller plus loin, de manière ludique. Trois dispositifs de médiation ont ainsi été imaginés :

• Un premier espace reconstitue l’ambiance du cabinet de la marchande de mode. Le public peut découvrir des échantillons de tissus, dont certains ont servi à la conception, par l’atelier costume d’Angers-Nantes Opéra, d’une magnifique robe à la française.
• Une frise des différentes couches des vêtements donne à imaginer la complexité de l’habillement pour les dames du 18^e siècle.
• Une série de passe-têtes très drôles, imaginée par le photographe Paquito Couet, permet de voir de quoi nous aurions l’air, habillés à la mode du 18^e siècle ! Tout au long de l’exposition, les familles pourront découvrir un parcours qui leur est spécifiquement proposé. Des cartels à destination des enfants présentent les différentes tenues : robe à la française, à l’anglaise, robe de chambre… qui n’auront plus de secrets pour vous !

Les coulisses du montage

Découvrez les coulisses de cette exposition-événement.
Avec l’impressionnant travail des équipes technique, régie des collections, Pôle maintenance et ateliers de Nantes Métropole, restaurateurs, conservateurs des musées prêteurs, service des publics… De l’installation de la scénographie à l’accrochage des œuvres, en passant par la restauration et l’entretien des vêtements présentés dans l’exposition.

Au cœur de l’exposition avec Adeline Collange-Perugi

Adeline Collange-Perugi, conservatrice responsable des collections d’art ancien au musée et co-commissaire, nous présente À la mode. L’art de paraître au 18^e siècle, les principaux chefs d’œuvre et ses coups de cœur.

Les tutos #Alamode

Avec Fanny Wilk du blog Temps d’élégance, apprenez à vous maquiller et à vous coiffer à la façon du 18e siècle, avec tout ce dont vous disposez aujourd’hui !

1- Maquillage 18^e siècle

2- Coiffure 18^e siècle

La robe de scène d’Angers Nantes Opéra

Découvrez tout le processus de création et de fabrication de la robe de scène présentée dans l’exposition À la mode. L’art de paraître au 18^e siècle. Jusqu’au concert donné le 9 décembre 2021 au Musée d’arts de Nantes, où la robe a été portée par la soliste Marie-Bénédicte Souquet.

Projet Papier Baleine

Dans le cadre du projet Connivences, initié par la Ville de Nantes en 2019 dans le but de renforcer les coopérations entre les grands équipements culturels et les quartiers nantais, le Musée d’arts de Nantes et Angers Nantes Opéra ont travaillé avec le quartier Nantes Sud dès 2020.

Catalogue publié à l’occasion de l’exposition À la mode. L’art de paraître au 18^e siècle, présentée au musée du 26 novembre 2021 au 6 mars 2022.

Disponible sur consultation à la bibliothèque du musée et en vente à la librairie-boutique du musée.

Toutes les publications du musée

Ouvrages sélectionnés par la bibliothèque du musée

La bibliothèque du musée a préparé une sélection d’ouvrages autour de l’exposition À la mode. L’art de paraître au 18^e siècle. Vous pouvez venir les consulter à la bibliothèque sur rendez-vous.