Suzanne Valadon. Un mundo propio

Como artista autodidacta con un destino extraordinario, Suzanne Valadon (1865-1938) dejó una obra fascinante, transgresora y sin concesiones.
Defendiendo con ahínco la necesidad de pintar la realidad, rompió con la idealización tradicional del cuerpo. Esta artista pinta escenas íntimas de la vida cotidiana con un trazo marcado y una riqueza cromática increíblemente moderna.
Como propietario de la obra maestra Les Baigneuses (1923), adquirida en 1957 con el apoyo de los Amigos del Museo, el Museo de Bellas Artes de Nantes rinde homenaje una vez más a esta artista autodidacta, cuyo trabajo fue ignorado por la historia del arte tras su muerte.

A través de alrededor 120 pinturas y obras en papel, la exposición repasa su trayectoria en la escena artística parisina de finales del siglo XIX y principios del XX, desde sus años como modelo (para Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec, etc.) hasta sus obras personales más radicales. La libertad con la que abordó los géneros tradicionales de la pintura (desnudos, retratos, naturalezas muertas, paisajes) pone de relieve la posición central de esta figura emblemática del Montmartre vanguardista.

El conjunto está organizado en cinco secciones en el Patio del museo:

1. De modelo a artista: de Maria a Suzanne: antes de convertirse en Suzanne Valadon, la niña de la colina de Montmartre, Marie-Clémentine Valadon, eligió el nombre de Maria para posar como modelo para numerosos artistas.
2. Dibujos y grabados: los inicios: de su primera obra conocida, un autorretrato al pastel de 1883 firmado como Suzanne Valadon, al aprendizaje del grabado junto a Edgar Degas.
3. Una revolución pictórica a través del desnudo: basándose en su propio pasado como modelo y alejándose de una perspectiva realista, la artista pintó con franqueza y complicidad un gran número de desnudos femeninos.
4. Naturalezas muertas y paisajes: como auténtica pintora, quiso abarcar todos los géneros modernos de su época: el desnudo, el retrato, así como la naturaleza muerta y el paisaje.
5. Retratos de un círculo de apoyos: los retratos pintados por Suzanne Valadon plasman un entorno conformado por lazos familiares, de amistad y profesionales.

Apartados temáticos

Tres apartados temáticos proporcionan el contexto histórico y exploran las vías de que disponían las mujeres artistas a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Estos se centran alternativamente en la vida de las modelos del París de comienzos del siglo XX, en la conquista social del estatus de artista por parte de las mujeres en esa época, y exploran las múltiples interacciones posibles en los círculos vanguardistas del París artístico de los años 1910 a 1930.
De este modo, se plantean tres cuestiones clave:

• ¿Qué significaba ser modelo en el París de aquella época?
• ¿Cómo se podía acceder a la formación siendo mujer?
• ¿Hasta qué punto gozaban de visibilidad las mujeres artistas?

Creditos:
- Suzanne Valadon, La Chambre bleue, 1923. Huile sur toile, 90 x 116 cm. Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle, en dépôt au Musée des beaux-arts de Limoges. Photo : © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jacqueline Hyde.