A la mode. El arte de aparentar en el siglo XVIII
La exposición A la moda. El arte de aparentar en el siglo XVIII, en la que se exponen tanto pinturas como indumentaria de época, presenta por primera vez cómo los pintores y los diseñadores de moda del Siglo de las Luces se influenciaron entre sí.
La exposición A la moda. El arte de aparentar en el siglo XVIII, en la que se exponen tanto pinturas como indumentaria de época, presenta por primera vez cómo los pintores y los diseñadores de moda del Siglo de las Luces se influenciaron entre sí. En el siglo XVIII, el nacimiento de la moda fue ante todo el de nuevos oficios y el de una prensa especializada, y constituye el signo de una transformación acelerada de la sociedad. Los pintores y los fabricantes de moda competían en creatividad, los tejedores destacaban y la elegancia francesa, de la que hacía alarde tanto la aristocracia como la alta burguesía urbana, se extendía por todas las cortes y ciudades de Europa. Fue el nacimiento de la moda tal como la conocemos actualmente.
En aquella época, la pintura era la única forma de “hacerse retratar”: se tenía en cuenta la forma de posar, la indumentaria y la postura. El cuadro se convirtió en un auténtico escaparate que se exponía ante la mirada de los demás, una especie de Instagram del siglo XVIII
La exposición reúne, en una escenografía moderna y elegante, cerca de 200 obras y objetos maravillosos procedentes de grandes museos: el Palais Galliera, Museo de la Moda de París, ha confiado al Museo de Bellas Artes indumentaria de época increíble y poco común, el Palacio de Versalles ha prestado obras maestras que generalmente se exponen en el Petit Trianon o en las salas del Palacio, y el Castillo de Écouen ha aportado preciosos guantes, encajes, cajas y frascos.
El recorrido de la exposición se desarrolla en cuatro universos diferentes:
- Fenómenos de la moda: El primer capítulo de la exposición muestra la aceleración de los fenómenos de la moda, tanto en la pintura como en la indumentaria.
- Los pintores y la fábrica de la moda: El segundo capítulo presenta a los pintores como actores de la “fábrica de la moda”, que se revelan como los auténticos antepasados de los modistos y diseñadores de moda.
- Fantasías de artistas: El tercer capítulo explora las relaciones existentes entre los mundos pictóricos imaginarios y las prendas que se han convertido en icónicas gracias a ellos.
- Para una historia del picardías: La última parte aporta una mirada inédita a la creciente moda del picardías en el vestuario masculino y femenino
Comisariado general:
Sophie Lévy, directora conservadora del Museo de artes de Nantes.
Comisariado científico:
Adeline Collange-Perugi, conservadora responsable de las colecciones de arte antiguo en el Museo de Bellas Artes de Nantes. Pascale Gorguet Ballesteros, conservador jefe, responsable del departamento de moda del siglo XVIII y muñecas en el Palais Galliera, Museo de la Moda de la Ciudad de París. Sandrine Champion-Balan, conservadora jefa, encargada de la sección Valorización de las colecciones, responsable de las colecciones, responsable de las colecciones modernas para el comisariado de la exposición en el Museo de Bellas Artes de Dijon.
Creditos:
- Robe à l'anglaise et jupe, vers 1780-1785, Satin de soie rose, Paris, Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris. CCØ Paris Musées / Palais Galliera
