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La exposiciо́n
El Musée d’arts de Nantes y el Buffalo AKG Art Museum (Estados Unidos), con una rica colección de arte moderno y contemporáneo en la que la abstracción ocupa un gran espacio, presentan una exposición inédita que pone de manifiesto los vínculos históricos, teóricos y formales entre el arte óptico y el videoarte e informático, desde 1960 hasta nuestros días.
En los años 1960, el arte óptico se difundió ampliamente en el arte y la cultura popular, impulsado por artistas como Victor Vasarely, Yaacov Agam o incluso Jesús-Rafael Soto. Situando la experiencia del visitante frente a las obras en el centro de sus preocupaciones, los artistas del Op art jugaban con los efectos ópticos para engañar la percepción del público. En efecto, el auge de las tecnologías de la información y la comunicación fascinó a estos artistas. Al mismo tiempo, los ingenieros informáticos comprendieron el potencial artístico de sus herramientas de trabajo. Todos experimentaron y exploraron las capacidades creativas de las nuevas herramientas y lenguajes. Resultado: la repetición programada, la binaridad, los píxeles y los moirés se convirtieron en motivos con los que los artistas siguen trabajando hoy en día.
Con más de 80 pinturas, dibujos generados por ordenador, esculturas, vídeos e instalaciones digitales, esta exposición revela cómo el arte óptico y los nuevos medios se influyen mutuamente, desde los pioneros de los años 60 hasta los artistas digitales más contemporáneos.
EL LABORATORIO: ¡le toca actuar a usted!
¡No hay nada como experimentar para comprender mejor! El museo ha creado un espacio en el centro de la exposición, donde tanto los pequeños como los mayores pueden ir y venir y probar la creación programada, los juegos ópticos y los principios digitales puestos en acción por los artistas de la exposición.
El Laboratorio es un espacio para ver, comprender y tocar sin límite.
Una exposición organizada en cinco secciones
1- Introducción : Op art y arte cinético
Las obras seleccionadas demuestran el temprano interés de estos artistas por las innovaciones de su época (investigaciones ópticas y nuevos materiales), así como su concomitancia histórica y estética con los inicios del videoarte.
2- Repetición programada
Esta sección destaca la repetición como proceso creativo en las obras ópticas, que son el resultado de un programa predefinido.
3- Binaridad
Esta sección permite apreciar los efectos estéticos de la binaridad, combinando el blanco y el negro óptico y el blanco y el negro informático, desde las primeras imágenes modeladas en un ordenador e impresas con un plotter, hasta las líneas de códigos utilizadas por los artistas digitales como Ryoji Ikeda.
4- 3D
Esta sección examina los vínculos históricos y formales entre el arte óptico y el arte de los nuevos medios, a través del doble sesgo de la percepción humana de la profundidad y el modelado en 3D. Al hacer de la visión binocular humana su tema privilegiado, el arte óptico cuestionó muy pronto nuestras facultades ópticas y cerebrales.
Hoy en día, el juego óptico sigue siendo practicado por muchos artistas digitales que trabajan en la animación 3D.
5 – Pixel
La imagen digital es, de hecho, la reproducción comprimida de una imagen, resumida en una multitud de puntos luminosos coloreados (píxeles), lo que permite su difusión. La trama ortonormada pixelada se ha convertido y sigue siendo el campo de juegos infinitos de muchos artistas.
Commissariat de l’exposition : Tina Rivers Ryan, rédactrice en chef d’Artforum, ancienne conservatrice du Buffalo AKG Art Museum.
Commissariat de l’exposition à Nantes : Salomé Van Eynde, chargée d’expositions au Musée d’arts de Nantes
Electric Op. De l’art optique à l’art numérique est une exposition co-organisée par le Buffalo AKG Art Museum et le Musée d’arts de Nantes. Elle est présentée au Buffalo AKG Art Museum du 27 septembre 2024 au 3 février 2025.
L’exposition bénéficie du soutien de FRench American Museum Exchange (FRAME) que le musée remercie chaleureusement.
Le Musée d’arts de Nantes remercie son mécène Banque Palatine pour le soutien financier apporté à l’exposition, ainsi que le Fonds Métropolitain pour la Culture.
Le musée remercie chaleureusement ses partenaires médias qui, par leur soutien, participent activement à la découverte de l’exposition par le public et la fréquentation de celle-ci.
Artistes : Yoshiyuki Abe, Yaacov Agam, Josef Albers, Cory Arcangel, Stephen Beck, Charles Bézie, Computer Technique Group, Martha Boto, Angela Bulloch, Bernard Caillaud, Nicolas Chardon, Analivia Cordeiro, Douglas Coupland, Larry Cuba, Hans Dehlinger, Jean-François Dubreuil, Karl Gerstner, Aldo Giorgini, Peter Halley, Frederick Hammersley, Jean-Pierre Hébert, Gary Hill, Hervé Huitric & Monique Nahas, Ryoji Ikeda, JODI, LIA, LoVid, Rafael Lozano-Hemmer, Hiroshi Kawano, William J. Kolomyjec, Leroy Lamis, Julio Le Parc, Eduardo Mac Entyre, Heinz Mack, Jean-Claude Marquette, Vera Molnár, Manfred Mohr, François Morellet, Rhea Myers, Frieder Nake, Georg Nees, Aurélie Nemours, A. Michael Noll, Casey Reas, Oscar Reutersvärd, Bridget Riley, Kristen Roos, Rafaël Rozendaal, Nicolas Schöffer, Lillian F. Schwartz, Michel Seuphor, Francisco Sobrino, Jesús Rafael Soto, Laura Splan, Jen Stark, Lloyd Sumner, Zdeněk Sýkora, Luis Tomasello, Stan Vanderbeek, Livinus et Jeep van de Bundt, Victor Vasarely , Steina et Woody Vasulka, Leo Villareal , Gerhard von Graevenitz, Marius Watz , John Whitney, Yvaral, Edward Zajec, Anton Zöttl
Légende et crédits
François Morellet, Répartition aléatoire de 20% de carrés, superposée 5 fois en pivotant au centre, 1970. Nantes, Musée d’arts de Nantes © Musée d’arts de Nantes, photo. : C. Clos © Adagp, Paris, 2025
Leo Villareal, Red Life, 1999. Buffalo AKG Art Museum. Don de Zoë and Joel Dictrow, 2007 © Leo Villareal. Photo : Brenda Bieger, Buffalo AKG Art Museum