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L’exposition
Dans l’exposition Pierrick Sorin. Faire bonne(s) figure(s), l’artiste international Pierrick Sorin présente une sélection d’œuvres anciennes et récentes, tout en donnant place à une nouvelle création conçue spécifiquement pour l’espace du Patio.
Né à Nantes en 1960 et diplômé de l’École des Beaux-arts en 1988, Pierrick Sorin se fait rapidement repérer. Dès les années 1990, il affirme son mode d’expression par le biais de l’art vidéo. Adepte de l’auto filmage, il crée alors des saynètes en se mettant en scène avec beaucoup d’humour, dans des décors bricolés d’objets réels et fictifs.
Au fil du temps, ses œuvres ont emprunté différentes formes : court-métrages, installations visuelles ou dispositifs à effet holographique aussi appelés théâtre optiques. À partir de 2006, Pierrick Sorin a également signé ou cosigné des scénographies et des mises en scènes de spectacles, en particulier pour des opéras.Pour l’exposition Pierrick Sorin. Faire bonne(s) figure(s), plus d’une vingtaine d’œuvres, des créations anciennes et d’autres plus récentes, jalonnent le parcours de l’exposition et montrent les différentes facettes de son travail. Un point commun les relie toutes : la présence physique récurrente de l’artiste qui endosse tous les rôles. Avec humour et dérision, Pierrick Sorin habite tous les personnages de son œuvre, des êtres plutôt maladroits, mal à l’aise ou timides dont la gestuelle évoque l’univers du cinéma burlesque. Une poésie de l’illusion, s’inscrivant dans l’héritage de Georges Méliès ou Jacques Tati, qui interroge avec une douce ironie le processus de construction des images mises en avant et leur validité. Face à la complexité du monde, Pierrick Sorin bifurque vers un monde absurde, à la fois sérieux et drôle, et interroge sur un mode comique autant les fondements d’une démarche artistique que la condition humaine. Une œuvre intime et cocasse qui bouscule nos regards et nos perceptions.
L’exposition se déploie dans deux espaces :
Le Patio
Le parcours, pensé par l’artiste avec la commissaire Katell Jaffrès, s’articule autour l’œuvre Peindre et nettoyer, ou la volonté à l’œuvre, réalisée à l’occasion de l’exposition et présentée au centre du Patio. Cette installation inédite montre un homme, laveur de carreaux, qui se livre à des expériences picturales sur des vitres matérialisées par des écrans vidéo translucides. Cette œuvre est une manière d’exprimer le regard décalé de l’artiste sur le quotidien et l’utilitaire. Ainsi, l’acte banal de nettoyer devient le substrat d’une expérience artistique interrogeant le personnage lui-même mais aussi les visiteurs de l’exposition.
Tout autour, des installations se déploient à grande échelle, tandis que d’autres comme les théâtres optiques, s’inscrivent dans les galeries périphériques. Un autre espace réunit des œuvres aux dimensions plus réduites, suggérant l’atmosphère domestique d’un salon.La Chapelle de l’Oratoire
Dans la Chapelle de l’Oratoire, Pierrick Sorin reconfigure l’installation Le Balai mécanique, œuvre réalisée en hommage à Fernand Léger et son film Ballet mécanique de 1924, et présentée récemment au Musée national Fernand Léger à Biot.
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La biographie de Pierrick Sorin
Le travail de Pierrick Sorin a été présenté en France et à l’étranger, bénéficiant d’une reconnaissance dès le début des années 1990 à l’occasion d’expositions personnelles et collectives.
Né en 1960, Pierrick Sorin est artiste vidéaste, scénographe et metteur en scène. Il s’est affirmé dans le domaine de l’art vidéo dès les années 1990. Au fil du temps ses œuvres ont emprunté différentes formes : courts métrages, installations visuelles, dispositifs à effet holographique. Il a également signé ou co-signé des scénographies et mises en scène de spectacle en particulier dans le domaine de l’opéra.
Bien avant l’arrivée des technologies numériques et la démocratisation des moyens de captation, Pierrick Sorin engage un travail que l’on peut mettre en perspective avec la pratique bien plus récente du selfie. Dans certaines installations, le public devient participant. Produites en direct, ces œuvres ouvrent un espace de réflexion où le visiteur est amené à s’interroger sur sa place et son rôle. En 1995, il réalise sa première installation à effet holographique, laissant apparaître, ainsi, un personnage filmé qui évolue dans un décor réel. S’inscrivant dans l’héritage du réalisateur Georges Méliès, l’artiste affirme son goût pour la poésie de l’illusion et la magie des images.
À partir de 2006, il met en scène différents opéras où le principe de création repose sur l’usage de la vidéo et de trucages visuels réalisés en direct. Pour lui, la scène est un espace de création cinématographique en temps réel. Il est également l’auteur d’une pièce de théâtre intitulée 22h13, créée en 2009. Pierrick Sorin a réalisé de nombreuses œuvres de commande pour des institutions ou des entreprises. Il collabore de manière régulière avec des artistes notamment dans l’univers de la musique. À Nantes, en 2010, le Lieu Unique et la galerie Mélanie Rio ont conjointement présenté l’exposition intitulée Rétrospective / Prospective ! proposant un regard sur son travail développé depuis la fin des années 1980. En 2019, différents théâtres optiques ont été présentés lors du Voyage à Nantes. Pour l’édition 2024 de celui-ci, Pierrick Sorin est invité à ouvrir les portes de son atelier.
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En photos
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En vidéo
Au cœur de l’expo avec Pierrick Sorin et Katell Jaffrès
Katell Jaffrès, commissaire de l’exposition et Pierrick Sorin lui-même vous plongent en 2 minutes chrono dans l’exposition.
Pierrick Sorin et vous
On a recueilli vos témoignages dans l’exposition Pierrick Sorin, face à l’œuvre centrale, aux théâtres optiques ou à la sortie de la Chapelle de l’Oratoire… Et vous, quelles sont vos impressions ?
Pierrick Sorin : de l’idée à l’œuvre
Comment les artistes réalisent une œuvre ? D’où viennent l’inspiration et les idées ? Comment se projettent-ils dans les espaces d’exposition ? Quels techniques et matériaux utilisent-ils pour la conception ?
Avec la série vidéos en 4 épisodes Pierrick Sorin : de l’idée à l’œuvre, découvrez les coulisses de son travail pour concevoir l’œuvre Peindre et nettoyer, ou la volonté à l’œuvre.
Épisode 1 : l’idée
Épisode 2 : la conception
Épisode 3 : l’atelier
Épisode 4 : la réalisation
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Catalogue de l'expo
Commissariat général :
Sophie Lévy, directrice conservatrice du Musée d’arts de Nantes.
Commissariat scientifique :
Katell Jaffrès, responsable de la collection d’art contemporain au Musée d’arts de Nantes.
Le Musée d’arts de Nantes remercie son mécène Banque Palatine pour le soutien financier apporté à l’exposition, ainsi que le Fonds Métropolitain pour la Culture.
Le musée remercie l’État – ministère de la Culture – DRAC des Pays de la Loire pour la subvention dont bénéficie l’exposition.
Le musée remercie chaleureusement ses partenaires médias qui, par leur soutien, participent activement à la découverte de l’exposition par le public et la fréquentation de celle-ci.
L’exposition fait partie du Voyage à Nantes que le musée remercie vivement.