Éric Gouret

Ses installations, présentées sur des durées d’un mois et demi à deux mois, se composent de sculptures, de dessins et de peintures et s’offrent comme une succession de scènes mises en forme. Ces dernières évoquent, par le titre qui les assemble, l’espace qui nous entoure et nous dépasse.

Les dessins réalisés en adhésif sur les parois exploitent la lumière laissant apparaître différentes tonalités colorées selon les points de vue et moments de la journée. Chaque élément marque le temps. Les installations varient, quant à elles, selon les séquences. Composées de matières collectées, de peintures et toiles sans châssis où le motif s’affirme à grande échelle, de moulages d’objets issus de fouilles, elles s’appuient sur le sol, dialoguent avec l’air et le ciel.

Lors de la première séquence intitulée Le Silence des formes, un grand cube évidé présenté au centre de l’espace vitré proposait de mettre en lien le temps du jour et de la nuit avec l’espace environnant. Cette structure flottait en lévitation au-dessus d’un parallélépipède d’un noir brillant, d’où émergeaient quelques surfaces colorées, et projetait les lignes de ses ombres sur le bâtiment du Musée d’arts au rythme de la course du soleil, comme un cadran.