Los numerosos enlaces entre los tres espacios arquitectónicos (el Cubo, el Palacio y la Capilla del Oratorio) permiten apreciar las ricas colecciones del museo en un viaje continuo desde el arte antiguo al contemporáneo.

Arte antiguo del siglo XIII al XVIII

En la planta baja del Palacio, viaje en el tiempo, comenzando su recorrido en Italia con la sala de los Primitivos y los grandes maestros del Renacimiento (Perugino, Tintoretto) y terminando en los albores del siglo XIX con el romántico Combate de Nazaret de Gros y la leyenda napoleónica.

La sucesión de espacios permite un rico descubrimiento cronológico de las escuelas francesas, italianas, flamencas y holandesas desde el siglo XIII hasta el XVIII. La muestra favorece los conjuntos más diversos para sorprender a la mirada: la intimidad del Gabinete Flamenco, el claroscuro de la sala Caravaggio (Georges de La Tour), la majestuosidad de los grandes formatos del siglo XVII (Rubens, Vouet, Champaigne), o las "teatralidades galantes" danzantes y musicales del siglo XVIII (Watteau, Greuze, Lancret).

Las dos últimas salas rinden homenaje al espíritu coleccionista de François Cacault, importante donante del museo, evocando su carrera italiana y su proyecto de "museo-escuela" en Clisson, cerca de Nantes.

El siglo XIX

En la primera planta, comience su visita con Madame de Senonnes, una obra maestra de Ingres, rodeada de homenajes de Flandrin, Tissot y Polke. En la gran galería de historia, recorra el siglo desde Debay hasta Doré, desde Fremiet hasta Lebel. Un salón orientalista reúne cuadros de Delacroix, Gérôme y Lecomte du Nouy.

La sala de los "realistas" es una visita ''obligada'', y en ella se encuentra Les Cribleuses de blé, de Courbet. Una sala de paisajes evoca la escuela de Barbizon (Brascassat, Corot, Daubigny, Rousseau) y la de Nantes (Le Roux, Maufra). Las esculturas de Pompon y el Avestruz de Cattelan son extrañas e inquietantes. En el centro del recorrido, una sala está dedicada a los vínculos entre Monet (Les Nymphéas) y Rodin (Les Trois Ombres).

En las pequeñas galerías, descubra a los pintores de Pont-Aven (Bernard, Sérusier) y a los nabis (Denis, Bonnard, Roussel, Vuillard). La presentación de las colecciones del siglo XIX concluye con el prerrafaelismo y el simbolismo (Burne-Jones, Osbert, Maxence, Chabas o Hawkins).

Arte moderno

Los grandes conjuntos de la colección de arte moderno, ahora bañados por una cálida de luz natural en las salas del primer piso, arrojan luz sobre los grandes temas de la historia del arte del siglo XX. La revolución del arte figurativo de finales del siglo XIX y del XX (Signac, Dufy, Laboureur, S. Delaunay, Tamara de Lempicka, Picasso, Léger) le da la bienvenida al patio. Luego, bajo el impulso de la constelación surrealista, se abordará la apertura de la mirada sobre otro arte, desde la espontaneidad creativa (en la estela del art brut) hasta el interés por las formas del primitivismo (Ernst, Tanguy, Toyen, Masson, Cahun, Lam, Matta, Dubuffet, Chaissac).

La continuación del recorrido presenta la evolución de la abstracción: primero, sus raíces en la primera mitad del siglo XX (Kandinsky, Torres-García, Herbin, Vantongerloo), luego el vuelo de las abstracciones líricas y gestuales en la segunda mitad del siglo (Vieira da Silva, Bryen, Soulages, Hartung, Reigl), y finalmente el orden y los juegos visuales del arte geométrico de Gorin, S. Delaunay, Vasarely, Soto y Morellet.

Arte contemporáneo

Presentada en el Cubo, la colección contemporánea se reparte en cuatro niveles. La muestra favorece un enfoque no cronológico que permite mezclar diferentes tipos de medios y generaciones de artistas, y crear nuevas asociaciones y sorpresas.

En la pasarela, espacio de transición entre el arte moderno y el contemporáneo, los cuadros abstractos abren el recorrido (Manzoni, Kapoor, Arp). En la primera planta, descubra la diversidad de prácticas de la pintura abstracta contemporánea: monocromía (Richter), geometría (Hains, Hantaï) y gesto (Hyber, Séchas). En la planta superior, las obras cuestionan los temas del tiempo y la memoria, la autobiografía y la autoficción (Goldin, Boltanski). La planta baja del Cubo reúne obras relacionadas con la naturaleza, el entorno urbano y las cuestiones geopolíticas (Penone, Dufrêne, Villeglé, Cognée).

Por último, el primer nivel reúne obras que tienen el cuerpo como denominador común (Pane, Nauman, Matta-Clark).