A mediados del siglo XIX, el auge del ferrocarril cambió profundamente la percepción del tiempo y del espacio. En una exposición que presenta un centenar de obras de diferentes épocas, entre las cuales muchas obras maestras, el museo le invita a descubrir la mirada de los artistas sobre este gran invento tecnológico.
La exposición se desarrolla en dos partes:
En la 1ª planta del Cubo: cruzando el paisaje
La locomotora humeante y sus vagones atraviesan ciudades y campos, fascinando a los transeúntes pero también a los artistas. Durante el viaje, el paisaje se transforma: se estira y pasa, inspirando a muchos pintores y fotógrafos. El lenguaje universal de las señales ferroviarias integra poco a poco la pintura, en particular el disco que se convertirá en un símbolo recurrente en el arte moderno.
El tren en el paisaje, el paisaje visto desde el tren o incluso el paisaje gráfico de las señales ferroviarias; otros tantos puntos de vista sobre la transformación del paisaje relacionada con la llegada del ferrocarril.
En la 2ª planta del Cubo: el tiempo y el contratiempo
La exposición también explora el impacto de este nuevo modo de transporte en la forma en que los artistas perciben y representan el tiempo. Después de mirar el reloj de las estaciones, los pasajeros se encuentran en los vagones, aislados del mundo. Se entregan a la ensoñación o se quedan impresionados por la potencia de la máquina. El tiempo del muelle ferroviario, el tiempo del vagón y el tiempo de la historia; todas estas temporalidades indisociables del viaje en tren.
Maqueta de un tren en marcha… detrás del horizonte
La exposición se completa, en la Sala Blanca, con una instalación contemporánea del artista Corentin Leber, en colaboración con el club de modelismo Mini Rail Nantais.
El artista imaginó una gran maqueta en cuyo centro circula un tren. Escapándose del decorado, el tren serpentea detrás del horizonte, en un paisaje imaginario formado por una docena de obras de arte.
Los aficionados a las maquetas y a los viajes imaginarios no pueden perderse esta instalación en la Sala Blanca.
Comisariado general:
Sophie Lévy, directora conservadora del Museo de Bellas Artes de Nantes
Comisariado científico:
Jean-Rémi Touzet, conservador encargado de las colecciones del siglo XIX en el Museo de Bellas Artes de Nantes
Esta exposición está reconocida de interés nacional por el Ministerio de Cultura francés. Por este motivo, se beneficia de un apoyo financiero excepcional del Estado. El Museo de Bellas Artes de Nantes manifiesta su sincero agradecimiento al Ministerio de Cultura.
El Museo de Artes de Nantes agradece al Museo de Orsay el excepcional apoyo que brinda a la exposición.
El Museo de Artes de Nantes agradece a las empresas Alstom y SNCF Réseau su importante apoyo financiero a la exposición.
El Museo de Artes de Nantes también agradece a su colaborador Rails & Histoire su contribución a la calidad y visibilidad de la exposición.
El museo también agradece a su colaborador Discovery Trains su apoyo en la promoción de la exposición..
El museo manifiesta su sincero agradecimiento a sus colaboradores de los medios de comunicación que, con su apoyo, participan activamente en el descubrimiento de la exposición por parte del público, así como en su frecuentación.
Creditos:
- Claude Monet, Charing Cross Bridge, La Tamise, 1903, huile sur toile, 73,4 x 100,3 cm, Lyon, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Photo : © RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojeda
Del 21 de octubre de 2022 al 5 de febrero de 2023
1ª y 2ª plantas del Cubo, Sala blanca
