MUSÉE D'ART DE NANTES

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L'art de paraître au 18e siècle

Pour la première fois, la confrontation d’œuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps et des individus, entre l'exigence sociale et les caprices du goût.

L’histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières sont autant l’illustration réelle d'une culture matérielle qu’une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d’abord celle de nouveaux métiers et d’une presse spécialisée, et constitue le signe d’une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l’aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s’impose dans toutes les cours et villes d’Europe.

L’exposition À la mode. L'art de paraître au 18e siècle réunira près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l’Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d’Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans…).

Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l’exposition.

 

Chief curator:
Sophie Lévy, Director and Curator of the Musée d’arts de Nantes.

Scientific curators:
Pascal Rousseau, professor at the University of Paris I Panthéon-Sorbonne and at the École des Beaux-Arts in Paris, assisted by Louise Denis, art historian, and Jean-Rémi Touzet, curator in charge of the 19th century collections at the Musée d'arts de Nantes.


 

The museum would like to thank the State - Ministry of Culture - DRAC des Pays de la Loire for the subsidy from which the exhibition benefits.

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The exhibition is presented with the help of our media partners.

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Credits:
- Joel Stein, Mouvements circulaires, 1965/2000, métal et moteur électrique, 175x123x6 cm, Galerie Xippas, Paris, photo : © Galerie Xippas / Fréderic Lanternier
- Georges Moreau de Tours, Les Fascinés de la Charité, 1890, huile sur toile, 125,8 x 158,7 cm, © Reims, Musée des Beaux-Arts 2020 - photo Christian Devleeschauwer
- Tony Oursler, Hypnosis Eye, 2015, Aluminum and acrylic and LCD screen, diamètre 119,4 cm, diamètre 47 pouces, photo : © Tony Oursler Studio
- Gustave Courbet, La Voyante ou La Somnambule, vers 1855, huile sur toile, 47 x 39 cm, Besançon, Musée des beaux-arts et d’archéologie © Musée des beaux-arts et d’archéologie de Besançon - Photo C. Choffet

Tony Oursler's immersive installation – Chapelle
- Performers: Emily Allan, Jean Brassard, Dominique Bousquet, Sarah de Burgh, Jason Scott Henderson, Leah Hennessey, David Johansen, Joy Mattar, Ruby McCollister, E.J. O'Hara, Brandon Olson, Jack Oursler, Emilie Rochefort, Samantina Zenon
- Editing: Jack Colton
- Props: Corey Riddell

Du 26 novembre 2021 au 6 mars 2022

Patio

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