Art contemporain

Le Musée d’arts de Nantes a toujours été tourné vers l’art de son temps et consacre aujourd’hui différents espaces à la création contemporaine. Sa collection a connu un véritable essor à la fin des années 1980 où la constitution d’ensembles cohérents a alors été privilégiée, avec des mouvements tels que l’Arte Povera (Giuseppe Penone), le Nouveau Réalisme (Raymond Hains) ou Supports/Surfaces (Claude Viallat).

La peinture constitue aussi l’une des originalités de la collection, participant aux réflexions sur la représentation picturale depuis une quarantaine d’années.

Depuis 2000, la collection s’est également enrichie dans le domaine de l’image en mouvement avec des artistes pionniers (Bruce Nauman, Simone Forti, Bill Viola), mais aussi des témoignages des évolutions de la vidéo (Francis Alÿs, Anri Sala) et des créations récentes. Les acquisitions ou dépôts récents se sont tournés vers des œuvres portant un regard critique sur les conditions politiques, économiques et sociales actuelles, favorisant une vision internationale.

Présentée dans les 2 000 m2 du Cube, le bâtiment dédié à l’art d’aujourd’hui, la collection contemporaine s’y déploie sur quatre niveaux et aborde différentes thématiques. L’approche non-chronologique permet de mélanger les techniques et les générations d’artistes, d’effectuer des associations inédites et de mieux percevoir les enjeux artistiques actuels.

L’accrochage permet aussi de découvrir la grande diversité de pratiques dans la peinture abstraite contemporaine, de Cécile Bart à Ettore Spalletti ou Michel Parmentier… En privilégiant une approche formelle et non chronologique, il met en évidence quelques tendances saillantes autour du monochrome, de l’espace géométrique et du geste.

Dès les années 1960, les artistes explorent des éléments issus à la fois du quotidien et de la nature (Gina Pane, Per Kikeby). Avec l’Arte Povera, le geste de l’artiste s’imprègne de la nature, créatrice de forces, tandis que les Nouveaux réalistes prélèvent dans la ville des éléments issus de la société contemporaine. Nombre d’artistes abordent l’environnement par une approche critique. Ils contribuent ainsi à l’analyse, à la déconstruction des codes et du traitement de l’image dans la société contemporaine (Jacques Villeglé, Fabrice Hyber, Anri Sala).

La thématique du corps, du geste et de l’espace est abordée de différentes manières : par l’expérimentation chorégraphique liée aux performances dès les années 1960 (Simone Forti), par la relation du corps à l’objet (Annette Messager, Lygia Park) ou par le « corps social » (Jimmy Durham), stylisé (Daniel Tremblay), fragmenté (Luc Tuymans). Le geste artistique se poursuit autour de problématiques de la société contemporaine (Mircea Cantor).